在《帝王计划：怪兽遗产》（Monarch: Legacy of Monsters）第二季的新闻发布会上，小编获得了与核心演员以及执行制片人深入交流的难得机会。在多场对话中，演员们分享了对自己角色的见解、不断演进的故事情节，以及在充满巨型生物、时间跳跃和错综复杂个人成长线的片场工作的真实感受。

Anders Holm与Mari Yamamoto采访

Bill Randa 会如何看待「帝王组织」的现状？

当被问及作为「帝王组织」创始人之一的 Bill Randa 会如何看待该机构的现状时，Anders Holm 表示这个问题的答案具有多重层次。他指出，看到自己的心血并没有付诸东流，Bill Randa 的进取心和目标感会让他感到欣慰和满足。但与此同时，他可能也会感到失望，因为现在的「帝王组织」更多地聚焦于管控而非搜寻与共存，而后者才是他最初的愿景。

Anders Holm 进一步思考了 Bill Randa 的热忱在不同季数间的演变，他观察到：「在第一季中，他的热忱是他的力量；而在第二季中，他的热忱成了他的弱点。在第一季中，热忱引导他成就伟业；而在第二季中，热忱却让他与伟业失之交臂。」他强调了这一核心特质如何在不同境遇下，既能成为宝贵的资产，也可能变成致命的缺陷。

跨越两个世界：过去与现状

剧中的双重时间线设定创造了独特的动态。主持人询问 Mari Yamamoto，当 Anders Holm 留在过去，而她饰演的角色却跨越到现代时，这种体验如何。Anders Holm 坦言，因为无法与剧组其他成员互动，他有时会感到一种「FOMO」（错失恐惧）。与此同时，Mari Yamamoto 表示能与如此才华横溢的团队合作感到非常幸运。

她指出，她饰演的角色 Keiko 直到上一季快结束时，才真正与女性角色有过互动。这种在 20世纪50年代 剧情中女性互动的缺失，深刻突显了那个时代的社会背景。这使得她后来与 Anna Sawai 饰演的 Cate 以及 Kiersey Clemons 饰演的 May 之间的交集显得更有意义。Mari Yamamoto 感慨道：「每个人都带来了很多东西。所以去探索 Keiko 如何与现代人互动，是的，这真的很有趣。」

Keiko 与 Cate：共同的韧性

Mari Yamamoto 探讨了 Keiko 与她的孙女 Cate 之间日益深厚的关系。这两位女性都展现出了惊人的坚毅。Keiko 非常认可并钦佩 Cate 那种一旦下定决心便会坚持到底的执行力。这种特质在不同世代之间建立了一种强烈的自豪感与传承感。

片场文化动态

随后，话题转向了多元化剧组的动态。Anders Holm 和 Mari Yamamoto 回顾了与众多日本演员及工作人员并肩作战的经历。Mari Yamamoto 提到，在澳大利亚拍摄期间，剧组经常收到关于他们待人亲切且工作尽责的赞誉。她非常欣赏日本团队为片场带来的那种含蓄而周到的关怀。

Mari Yamamoto 幽默地吐糟了现场缺少日本零食的小遗憾，但她强调这种文化自觉 (cultural mindfulness) 丰富了整体的拍摄体验。Anders Holm 则补充了一个有趣的个人观察，他回忆起在酒店住宿时，注意到澳大利亚人的热情与日本人相对安静的处事方式形成了鲜明对比。他发现一件很有意思的事：「大家好像都在说，没人在电梯里跟我打招呼。我就想，噢，好吧。」

跨越时空演绎 Keiko

在 1950年代 与现代两个时空同时饰演 Keiko 带来了独特的挑战。Mari Yamamoto 描述了在不同时间线中保持角色特质一致性的难度。她做了一个生动的类比：一个天性快乐的人即使遭遇车祸依然能保持快乐，而一个天性忧郁的人即使中了彩票也依然会感到痛苦。她指出，Keiko 是一个使命导向的人，她将「采取行动」视为自己的救生艇，这让她在原本充满丧失的人生中找到了支撑下去的目标感。

Mari Yamamoto 将这种跨时空的表演过程形容为「史上最严重的时差」。她需要在脑海中精准追踪两段截然不同的表演状态，同时在生理和情感上不断调整，以适应每一个特定的时间线背景。

平衡巨兽与个人剧作

演员们共同探讨了如何平衡剧集中对巨兽威胁与个人情感故事线的双重聚焦。Mari Yamamoto 笑称，经历过本季的种种事件后，Keiko 确实需要接受心理咨询，而 Cate 也同样需要。Anders Holm 附和道，如果能有一个暂停怪兽威胁的间隙来解决个人矛盾，那自然是极好的。然而，他同时也认为，这种不间断的紧张节奏正是故事不可或缺的一部分。

两人一致认为，这种疲惫感恰好映衬了角色们当下的状态。在这个「生活与怪兽都不会沉睡」的世界里，同时应对内心的个人挑战与外部的现实危机，不仅是角色生存的一部分，也是表演的一部分。

第二季 Anders Holm 眼中的 Bill Randa

在完成了新剧集的拍摄后，Anders Holm 再次表达了他对 Bill Randa 这一角色的深刻理解。他观察到，虽然 Randa 的激情在第一季中是他的力量源泉，但在第二季中，这种特质却演变成了一把双刃剑——它既引向了伟大的成就，也导致了严重的挫折。这种角色的复杂性赋予了 Bill Randa 更深厚的人格魅力，也正是这种愿景与理想，持续塑造并推动着该剧的核心叙事轨迹。

Anna Sawai、Kiersey Clemons 与 Joe Tippet 采访

与虚拟怪兽的对手戏

当被问及如何在绿幕和 CGI 技术背景下进行表演时，Anna Sawai 解释了她是如何在没有真实怪兽在场的情况下传达出真实的情感的。Anna Sawai 表示：「我认为我们在开拍前就看过很多图像，而且还有一种叫 previs (预演动画) 的技术，它能在屏幕上呈现怪兽动作的简化版本，所以我们心里确实有概念。此外，这一季我们拥有一支非常出色的特技团队。比如 Shannon 会穿着蓝色紧身衣，模拟怪兽的动作。如果（怪兽）是一只鸟，她就会去模仿鸟的行为；或者我们有时会用一个蓝色的球状物体来代表圣甲虫。这让我们能更好地构想拍摄画面。能够与 Shannon 以及这些不同的辅助技术配合，表演变得容易多了，我想我们所有人都能够很好地与这些替身互动。」

第二季中的亚洲文化元素

当被问及第二季是否融入了更多亚洲文化元素时，Anna Sawai 回顾了自己的成长背景。她表示：「Cate 是日裔美国人，所以第一季是我第一次扮演美国人，这真的很有趣。因为我觉得自己骨子里非常日本，所以努力去淡化我身上的日本特质，表现得更西方化一点……这种尝试非常有趣。嗯，我认为对于日本文化而言……这部剧本身是非常全球化的，对吧？所以我们的确去了东京。我不太确定剧中对文化层面的描绘有多少。」

Joe Tippet 随后补充道：「我觉得并没有任何刻意且显而易见的呈现。可能有一些细微的元素，比如在场景选择等方面，但也就仅此而已。」

与搭档合作的乐趣

当被问及与身边的搭档合作最欣赏对方什么时，Kiersey Clemons 说道：「我们在片场总是玩得很开心。无论是在戏内还是戏外，我们都会互相照顾……确保每个人都理解剧情，并且每个人都感到快乐。当然，我们也确实很擅长确保 Joe Tippet 涂了防晒霜，并且 Anna Sawai 喝了足够的水。」

Anna Sawai 调侃道：「Kiersey Clemons 总是不离她的健怡可乐。」而 Joe Tippet 则感慨道：「这是一个由才华横溢的演员组成的剧组，大家都有着不同的表演流程，但所有人的流程都能互补。Anna Sawai 总是会提出很多问题，这很棒，因为这让我学到了我原本可能不会注意到的东西。」

Anna Sawai 继续说道：「我们私下就是朋友。我们经常一起聚会、去动物园，一起庆祝姐妹情人节 (Galentine’s)……也有一些时候，我因为私事感到难过并濒临崩溃，但你们在那时给了我非常温暖的关怀。」

Kiersey Clemons 总结道：「知道你可以和同事们在那个环境中感到安全，是一件非常美好、独特且必要的事情。我们每天相处超过 12 个小时。这是一个极具创造力的美好空间。每个人都非常聪明、充满热情且专业。我们真的很看重自己的工作，我爱这个剧组。」

角色互换

当被问及如果可以互换角色，他们想扮演谁时，Kiersey Clemons 回应道：「我想扮演谁呢？Keiko？还是 Lee？」

Anna Sawai 回答说：「我想成为 Billy。他没做错过任何事。他简直就是一个不折不扣的好人。」

Joe Tippet 补充道：「对我个人而言，我喜欢 Tim，因为作为一个人，Tim 实际上感觉更像我。我总是被选去扮演那些非常糟糕的人，所以我挺想尝试一下这个角色的。」

关于各季拍摄现场的差异

当被问及与第一季相比，每天在片场的感觉有何不同时，Anna Sawai 指出：「拍摄地点不同了。当我们身处大自然中时，我们实际上得努力避开蜱虫和水蛭。有一次，Ren (Kentaro Randa) 身上就有一只水蛭。这些事情都是真实的。感觉我们必须小心翼翼地走路，这挺不错的。」

Joe Tippet 补充道：「我们在澳大利亚拍摄了很大一部分内容。那种距离本身就可能让人感到孤立——我住在纽约，所以那可是相隔 10,000 英里远。如果没有家人或朋友在身边，日子可能会变得非常孤独且残酷。谢天谢地，我们都是很好的朋友，因为我们相处得非常融洽。」

怪物生存入门 101

当被问及如果他们开设一门名为「怪物生存入门 101」的课程，第一节课会讲什么时，Anna Sawai 简单地回答道：「逃跑。」

Kiersey Clemons 则强调了直觉的重要性：「我想我会依靠直觉。有一次我在露营时睡在帐篷里，一只熊在跟踪了我们整晚后发动了袭击。人们常说要尽量把自己撑大（吓跑对方），但我的本能告诉我必须装死。那才是生存入门的精髓。」

Joe Tippet 幽默地补充道：「我会找到所有比我慢的人，然后待在他们身边，因为他们肯定会先被吃掉。说真的，我认为「怪物生存入门 101」归根结底还是要靠好运气。」

最喜欢的泰坦

最后，当被问及他们个人最喜欢哪位泰坦时，Anna Sawai 回应道：「噢，最喜欢的泰坦。我还是要选「哥斯拉」，因为我的角色与之有某种联系。」

Joe Tippet 表示赞同：「我想还是「哥斯拉」。」而 Kiersey Clemons 则补充道：「我就是喜欢「金刚」。」

采访者最后总结道：「我也是「哥斯拉」。」这一互动捕捉到了演员之间那场友好的争论。

Tory Tunnell 访谈

平衡宏大视野与私密叙事

当被问及如何让拥有巨型怪兽的剧集在小屏幕上依然具有观赏性这一挑战时，Tory Tunnell 解释说，团队充分意识到观众使用的观看设备非常多样化。「我们知道，现在人们观看节目和电视的方式五花八门，从 iPhone、iPad、电脑，到普通尺寸电视、巨型电视等等。然而，无论通过什么设备观看，赋予作品宏大的视野与规模感绝对是我们的职责。通常情况下，即便作为制片人，我也常会在作品完成前先用手机观看剪辑片段，我认为即使在那样的屏幕上，你依然能感受到它所蕴含的宏大视野与规模感。当你最终在更大的屏幕上观看时，那种体验会非常有趣；你会获得完全不同的感受。但创作的核心始终在于将这个世界和这些怪兽的雄伟与庞大内化于心，同时将其与那些即使在缩略图上也能让人共情的、非常私密的人物故事保持平衡。」

与「怪兽宇宙」的连接

关于该剧在更大的「怪兽宇宙」中的定位，Tory Tunnell反思了将剧集置于电影之间所面临的挑战与机遇。「对我们来说，这是一个非常有趣的拼图。当我们把它卖给Apple时，我们负责设定故事线，并非常有意识地将其放置在Gareth Edwards执导的《哥斯拉》和Michael Dougherty 执导的《怪兽之王》之间。

这为我们提供了电影之间的连通性，通过两条时间线，我们可以填补人们在观看电影时可能产生的疑问——「帝王组织」是如何成立的？谁是幕后的负责人？但我们不仅仅想要上一堂「帝王组织」的历史课；我们想展示人们真实的一面，包括他们混乱的人际关系，而这些关系又会影响现在。在这些巨型怪兽的奇观背景下，这种真实的人性正是我们成功秘诀的一部分。」

将怪物作为隐喻

Tory Tunnell 还探讨了在宏大奇观与角色驱动叙事之间取得平衡的重要性。「当我们在电视上讲述这个故事时，我们并不想与电影长片中那无休止的视觉奇观竞争。在这里，我们有时间去探索在一个怪物真实存在的世界里生活是什么感觉。怪物也起到隐喻的作用——例如，灵感来源于战后日本 Toho 的《哥斯拉》。

当我们在 2018 年开发这个项目时，我们开玩笑说「哥斯拉」可以代表全球变暖，后来又代表 COVID，而且这种隐喻一直在演变。怪物之所以能引起共鸣，是因为它们将我们内心的存在主义恐惧，即那些我们无法掌控的事物，进行了具象化的外化表现。我们通过展示角色如何在应对这些外部怪物的同时，也要面对自己生活中的『怪物』，来呈现这种主题。希望这种让隐喻映射现实的处理方式能让观众感到满足。」

对观众视角的影响

当被问及该剧是否会改变观众对之前或未来「怪兽宇宙」电影的看法时，Tory Tunnell 表示：「这是一个很好的问题。我希望这种以角色驱动为切入点的方式能让人们看到，怪兽是非常令人兴奋的。有些人可能认为「哥斯拉」是坏的，因为他撞倒了建筑物，但实际上，他只是自然存在——就像一场飓风一样。这种双重性——即惊心动魄的视觉奇观与我们自身生活挣扎的隐喻——能够吸引那些原本认为这个世界不适合他们的人。当他们意识到这其实很适合自己时，那会是一件令人激动的事情。」

制作挑战

当被问及考虑到编剧与演员罢工以及特效复杂性，第二季制作面临的最大挑战是什么时，Tory Tunnell 回应道：「这让我想起生三个孩子——就像分娩一样，一下子全来了。制作如此雄心勃勃的作品，需要一个在每个部门都拥有专业知识的优秀团队。沟通是关键，要确保每个人都朝着同一个方向努力。在我看来，每一位部门主管都是魔术师和超级英雄；我非常感激他们的合作，因为正是他们成就了这部剧集。」

以上就是完整访谈内容啦！《帝王计划：怪兽遗产》第二季将于2026年2月27日播出，感兴趣的玩家可以查看《帝王计划：怪兽遗产》第二季影评，或到Apple TV+查看完整剧集。