《鬼灭之刃：无限城篇第一章》影评：为最终篇章奠定了宏大而震撼的基调！

改编自吾峠呼世晴同名漫画的超人气动画系列《鬼灭之刃》，全新三部曲剧场版《鬼灭之刃：无限城篇》第一章《猗窝座再袭》已于2025年7月18日在日本盛大上映。本作紧接第四季《柱训练篇》的剧情展开，鬼舞辻无惨现身宇髄宅邸，并将主要角色们带入迷宫般的无限城。作为无限城篇的第一章，本片并未一次性解答所有悬念，第二章与第三章仍在制作中，让观众充满期待。

影片在日本创下惊人票房，而今日（8月14日）也已登陆马来西亚影院。即便作为已经看完漫画的资深粉丝，观影过程仍被电影剧情的发展深深震撼。小编不得不为 ufotable 点赞，顶级的画面表现与音效设计，让整场观影体验异常震撼且享受。接下来，就让我们一起回顾第一手观影体验！

震撼的细节与沉浸感

首先，ufotable 的动画制作可谓精益求精，几乎无可挑剔。本片的视觉效果令人惊叹，从各类呼吸法的细腻呈现，到猗窝座压倒性的力量，再到无限城宏大且不断变化的空间结构，每一个细节都被精确展现，让人目不转睛。

为了避免剧透，小编重点谈一场亮点战斗——猗窝座与炭治郎、富冈义勇的对决。在 2020 年剧场版《无限列车》中，我们只见过猗窝座部分能力的片段，他真正的实力仍是谜团。而在《无限城篇》中，我们终于见识到他全力释放的力量。ufotable 对其逐步升级的能力进行了极致动画呈现，每一拳都充满震撼的重量感与毁灭感，并辅以精准音效，效果令人心跳加速。

而不仅仅是猗窝座，炭治郎和富冈义勇的呼吸法在电影中也获得了令人惊叹的视觉升级，相较于动画系列更加流畅和强烈。电影捕捉了每一个细微动作的节奏与力道，几乎让人感受到屏幕上散发出的能量。更令人印象深刻的是电影中出现的一些新元素，这些在漫画中难以真正感受的细节，在动画中被呈现得生动且真实，留下深刻的印象。

此外，动画中使用的 3D 效果与整体画面无缝融合，尤其是在战斗中动态的镜头运作以及无限城不断变化的建筑结构。精细的 2D 绘画与流畅的 3D 视角结合，使每一场景都充满沉浸感与电影感，仿佛观众亲临战场之中。

震撼听觉体验

在音效设计方面，《无限城篇》达到了一个全新的高度。每一个动作、攻击以及城内环境的变化都配有精心制作的音效。从猗窝座拳头撞击时的深沉有力，到炭治郎与富冈义勇呼吸法的锋利切割声，每一个音效都为战斗增添了沉重感与真实感。即便是细微的背景音，如移动的地板、回响的走廊，或城墙缓慢转动发出的诡异吱嘎声，也能将观众更深地带入场景之中。

音乐方面，《鬼灭之刃》一贯的高水准在本片中得以延续。原声配乐巧妙地将紧张的管弦乐与令人心惊的日本传统乐器结合，完美地营造出情绪氛围。激烈的战斗场景配合快速的打击乐与澎湃的弦乐，更显震撼；而温情、感人的片刻则通过柔和动人的旋律被提升到另一个层次。其中最令人印象深刻的要数《灶门炭治郎之歌》，在电影中多次出现，每一次都根据场景的节奏与气氛呈现不同的风格，与画面紧密呼应。

整体来看，音效与配乐与 ufotable 的动画完美契合，使得每一场战斗、每一个情感瞬间、每一个无限城内的场景都充满生命力，让观众难以忘怀。

紧张与情感并重的剧情

在剧情上，《无限城篇》不仅仅是动作场面的展示，它呈现出完整而均衡的故事体验。电影巧妙地融入了意想不到的幽默元素，为紧张的剧情提供轻松时刻，同时也强调了角色之间的羁绊。与此同时，它也毫不回避情感刻画——某些场景触动人心，探讨了角色的决心以及未来战斗的沉重负担。

当然，战斗仍然是影片的核心，紧张激烈的高风险冲突让观众全程紧绷。战斗编排与角色自前期剧情以来的成长结合，使每一次对决既个人化又宏大。影片中也有充满愤怒与绝望的瞬间，角色在面对压倒性困境时竭尽全力，表现出极限的抗争。

不过，小编个人对猗窝座战斗的节奏稍有不满。虽然回忆场景忠实于原作漫画，但在这部长达两小时三十分钟的电影中，过渡显得略显突然。影片开场便直接将观众带入无限城，随着紧张的战斗节奏推进，直至猗窝座的对战，却因长篇回忆而出现节奏放缓的情况。虽然这些片段对于角色深度十分重要，但小编觉得它们可以分散安排，或放在其他位置，而不是集中在高速战斗的中段，就像坐在全速过山车上，却突然走入一片安静的花园欣赏花朵。