在《鬼武者》系列沉寂近二十年后，CAPCOM终于让这款以武士与鬼为核心的动作经典重新回到聚光灯下。带着好奇与敬意，我们在gamescom asia x Thailand Game Show 2025期间采访了《鬼武者：剑之道》制作人门脇章人与导演二瓶贤，探讨这次系列复活背后的契机、角色设定的创意考量，以及他们如何在尊重历史与黑暗奇幻之间取得平衡。
问：在TGS 2025最新预告片中揭示，佐佐木小次郎也装备了鬼之笼手，让他与武藏处于同等地位。让主角与宿敌拥有相同的力量，这背后的创意考量是什么？这又如何塑造他们在故事中的关系？
二瓶贤：主要原因在于，武藏与小次郎都是日本历史上真实存在的人物，他们是真正的剑士，骄傲地战斗过，且实力旗鼓相当。我们希望给予两人相同的力量，以此尊重他们在历史上同样出色的地位。但毕竟这是一款游戏，而且是《鬼武者》，需要有那种标志性的超自然元素。为了让他们的力量在叙事上达到平衡，我选择赋予他们笼手——这个想法就是从这里开始的。
門脇章人：补充一点，我们一直想建立两人之间的关系。虽然他们确实是真实的历史人物，但在本作中，他们也是整个系列的双主角。我们希望玩家能坚持到最后，从各个角度见证这两位剑士的对决，直到最终的结局。为了让这场战斗更有意义，让他们在力量上势均力敌是非常重要的。
问：距离上一部正统《鬼武者》已经将近二十年。作为一个在动作与武士叙事上都具有深厚根基的系列，是什么促使团队带着《劍之道》回归？你们又如何判断，现在是让《鬼武者》回归的正确时机？
門脇章人：老实说，在CAPCOM内部，我们一直都有让《鬼武者》重生的想法，但现实中一直有许多障碍。我们找不到合适的人选，团队成员不对，也没有完整的制作阵容，各种因素都让计划搁置。但在2020年，我们迎来了一个转机——RE引擎的整合。它让整个开发流程顺畅许多。虽然花了五年时间，但最终我们做到了——《鬼武者》回来了。
问：《鬼武者：剑之道》的方向似乎与过去的作品有明显不同。能谈谈团队的目标与设计方向吗？是什么让它成为现在的模样？
二瓶贤：副标题「剑之道」其实已经说明了一部分方向。从历史角度看，武藏被视为最强剑士——那是他的终点。但在游戏中，我们描绘的是他年轻时的旅程，他踏上成为最强剑士的道路。
一开始，他想凭借自身的力量变强，但笼手的存在让他陷入矛盾：「我不想依靠这股力量，我要靠自己做到。」这种挣扎贯穿整个故事。玩家将在游戏过程中看到他如何面对、接受并最终理解自己的命运。我们希望描绘的不只是成长，还有那份内心的抗衡。
門脇章人：另外一点值得强调的是，若你观察大多数动漫或游戏，主角往往在获得力量后就顺势接受——这是常见的模式。但这里的武藏却不同，他拒绝这股力量，并持续与之对抗。他在挣扎着不去使用它、不让自己变得「全能」。这种「抗拒力量」的主题，是本作一个非常独特且有趣的部分。
问：那在游戏玩法与视觉表现上，你们的目标是什么？
二瓶贤：在玩法方面，我们的核心就是「剑」。剑的种类、动作、重量感——一切都围绕剑展开。我们甚至邀请专业剑士来指导动作表现，让每一把剑都能展现其独特的使用方式与流派。
团队与剑术专家们进行了长时间讨论，如何让剑术战斗既真实又有趣。同时别忘了，《鬼武者》是一款带有黑暗奇幻元素的动作游戏，我们也希望在写实之外，加入速度感与非人类的超常动作，让战斗更具冲击力与爽快感。
问：系列已经沉寂多年，你们如何看待《劍之道》与老玩家及新玩家之间的连接？
二瓶贤：距离上一次《鬼武者》确实已经二十年。我们从思考「是什么让《鬼武者》成为《鬼武者》？」开始。笼手、冲突——这些是系列的核心象征，我们都保留了下来。同时我们也为新玩家重新设计了叙事与世界，让他们能直接投入并理解整个氛围。
門脇章人：我们非常感激一路支持系列的老粉丝，但这并不意味着可以原封不动地复制过去。我们必须让它更好。
所以即便保持系列应有的黑暗与武士世界观，我们也加入了许多新元素，希望新老玩家都能获得满足。试玩版中，你会感受到剑刃碰撞的重量感、特效与「砍击的快感」——那种「CAPCOM式动作手感」正是我们最重视的部分。
问：团队选择武藏作为主角，是为了吸引更多全球观众。这是否意味着原作在这方面有所不足？还是说这是一种新的尝试方向？
門脇章人：如果我说我们没考虑全球市场，那肯定是谎话。是的，我们确实瞄准了全球受众。早期的版本中，主角只是「剑士」的概念，但我们希望这次的新玩家能立即产生共鸣。若主角是他们已经熟悉的人物，那会更容易进入状态、激发兴趣。
我也和二瓶先生讨论过，我们想描绘一个真实战斗的武士，一个会在泥泞与鲜血中拼命求生、甚至显得有点「肮脏」的武士。而宫本武藏，正是最符合这种形象的角色。
问：对于参与制作的团队成员，无论新旧，他们如何看待《劍之道》既是延续过去，又为系列未来铺路？
二瓶贤：整个团队都热爱原作的世界观与氛围。在创作《劍之道》时，我们加入了许多有鲜明个性的角色，让游戏更有生命力。
我们的目标，是打造一款本身就完整、令人满足的作品，而不是为了铺垫续作。如果玩家喜欢、反馈良好，未来当然可能会扩展更多角色故事。但眼下，我们只专注于把这款作品做到最好。
问：历史背景与神话在关卡与敌人设计中扮演什么角色？你们如何在历史与奇幻之间取得平衡？
二瓶贤：这次的舞台设定在京都。京都本身就充满各种民间传说与幽灵故事，非常契合《鬼武者》的黑暗奇幻氛围。敌人与场景设计都受到了这些文化传说的启发。
虽然某些地点会让人想起原作，但许多细节都有所变化。我们还咨询了专业人士，与京都观光协会和地方当局合作，确保重建的区域既准确又尊重历史。玩家将能体验到真实历史与奇幻幻想的交织——而每个奇幻元素都经过深思熟虑地设计与验证。
问：这次的游戏会有多血腥、多暴力？
二瓶贤：毕竟是一款剑战游戏，砍杀、鲜血、肢体分离这些元素都会出现，这是必须的。不过如果玩家对血腥场面较为敏感，也可以在设定中调整或隐藏血液效果，甚至改变血液颜色。
至于敌人，你会在游戏中遇到许多疯狂、可怖的怪物，就像预告片中看到的那样——那种黑暗氛围绝对会保留。
问：主角宫本武藏的形象据说是以传奇演员三船敏郎为原型。为什么选择他？他会与三船的经典角色相似吗？
二瓶贤：是的，你会看到很多三船敏郎式的表情、动作与姿态。不过老实说，一开始我们并没有以他为模板。只是随着角色建模的推进，他自然而然就越来越像三船敏郎，直到团队里的人都说：「这家伙看起来就像三船敏郎。」于是我们决定正式以他为参考。而且团队中很多人都是三船的影迷，这个巧合对我们来说就像一种缘分。
門脇章人：二瓶一直想打造一个脚踏实地、满身泥血、粗犷的武士形象，而三船敏郎正是这种气质的化身。更重要的是，三船是全球公认的「武士」象征，所以我们决定以他的面部特征进行建模——他与武藏的形象几乎完美契合。
不过要强调的是，即使外形参考了三船敏郎，这个角色仍然是宫本武藏。声音、故事、精神都是武藏的，而不是演员的再现。我们希望玩家聚焦于武藏的旅程，而非三船的影子。
问：《鬼武者》系列已经20年未推出新作。是什么让这次的复活成为可能？
門脇章人：最核心的原因，其实是人手问题。长期以来，我们都没有足够的制作资源。直到2020年，我们终于集结了合适的团队成员。虽然卡普空内部一直都有让《鬼武者》回归的愿望，但毕竟公司也要优先满足市场需求——《怪物猎人》、《生化危机》、《街头霸王》等系列都占据主线开发资源。过去10到20人就能完成一款游戏，而现在需要数百人。正因为如此，我们才花了这么久才迎来这个机会。
问： 使用RE引擎开发这款游戏，有哪些挑战？
二瓶贤：挑战太多了，不知道从哪里说起（笑）。首先，团队成员中有些人对系列很熟悉，有些则完全是新加入的。让所有人都站在同一个认知水平上，理解他们所创造的世界观，是首要难题。
其次是玩法上的平衡——如何让每次斩击都充满满足感？音效、视觉、操作手感三者的协调是一场漫长的磨合过程。可以说，整个开发几乎每一个环节都是挑战。
问： 团队内部如何决定哪些想法进入最终版本，哪些被舍弃？有没有什么你希望保留但最终未能实现的内容？
二瓶贤：其实我们想加入的内容几乎都实现了。被删减的部分并非坏点子，只是太复杂或不易让玩家理解。但我们真正想表达的，都在游戏里。
【开发者寄语】
門脇章人：老实说，让这个系列重生真的不容易。所需团队规模与资源都相当庞大。我们一直以动作游戏玩家为核心，希望他们能在游玩中获得最大程度的满足。从首支预告片开始，我们不断根据玩家与团队反馈进行打磨。我们希望无论是老粉还是第一次接触的新玩家，都能从第一场战斗起就感受到那种挥剑的快感。从第一击开始，你就能体会到那份「斩击的冲击感」。而在正式发售前，我们也会持续优化，让《鬼武者：剑之道》成为最纯粹、最畅快的「武士动作体验」。
以上就是全部专访内容啦！无论是以「剑」为核心的战斗哲学、主角对力量的抗拒，还是制作团队对历史与奇幻平衡的执着，《鬼武者：剑之道》都展现了CAPCOM回归本源、同时拥抱新时代的野心。《鬼武者：剑之道》将于2026年发售，并登陆PS5，Xbox Series X|S，以及 PC 平台，感兴趣的玩家可以点击这里前往官方网站查询更多详情哦！
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