自《寂静岭f》（Silent Hill f）首次亮相以来，这部由NeoBards与Konami联手打造的全新正统续作，便以其独特的日本昭和时代背景与心理惊悚氛围，引发系列粉丝与恐怖游戏爱好者的高度关注。而这场跨越文化与时间边界的尝试，也为《寂静岭》系列注入了全新的生命力。
此次我们有幸采访到包括系列制作人冈本基、剧本作者Ryukishi07、作曲家山冈晃，以及NeoBards游戏总监与制作人在内的五位核心开发成员，一同深入探讨本作在故事设定、战斗系统、心理恐惧营造与视觉风格等层面的创作理念。一起来看看吧！
问：以往的《寂静岭》系列大多设定在现代且偏西方，这次为何选择将背景设定在1960年代的日本昭和时代？
Ryukishi07：原因有两个。首先，这个背景和地点最贴近我们这次想传达的主题。其次，我认为那个年代正好处于现实与过去的交界点，幻想与神话得以共存。这种模糊的边界正是我们想表达的世界。
问：《寂静岭f》在系列世界观中需要多贴近原有的设定？
冈本基：我们从一开始就决定让游戏背景设在日本，因此也决定不完全依附旧有的设定，反而藉此机会去挖掘和扩展《寂静岭》的世界观。
问：1960年代的日本设定对《寂静岭f》的音乐有何影响？
山冈晃：过去为了让日本音乐更容易被西方观众接受，我都会对其进行一些调整。但这次，我完全放下那些调整，创造出一份更纯粹的日本式体验。我这次也加入了一些新乐器，不过主要的变化并不在于乐器本身，而是音乐的节奏与氛围，这些才是塑造日式风格的关键。
问：你们认为《寂静岭f》适合新玩家作为系列入门作吗？
冈本基：我们在开发时就假设很多玩家并没有接触过之前的作品，当然我们知道系列粉丝也在关注，所以我们希望这款游戏既能吸引新玩家，也能让老粉丝满意。
问：哪些前作对《寂静岭f》的开发影响最大？有没有其他非系列的灵感来源？
Al Yang：我们团队回顾了很多旧作，其中对我们影响最大的还是《寂静岭1》和《寂静岭4》，特别是在战斗系统和节奏设计上。《寂静岭f》非常注重近战，我们想重现那种紧张感与复杂性，同时让它对现代玩家来说依然新鲜好玩。
问：这次以日本为背景，你们是如何处理「心理恐怖」这个核心元素的？
Ryukishi07：刚开始我会思考，「寂静岭」这个名字听起来就带着美国背景的意味。而这次在日本，我就得重新思考「寂静岭」的定义。我决定聚焦于角色内心的心理层面与混乱，只要能忠于这些心理要素，无论背景设在哪里，都能保持《寂静岭》的精神。
问：游戏中似乎刻画了不少关于性别角色的内容，尤其是1960年代的日本少女视角，这是否是有意为之？灵感从何而来？
Ryukishi07：是的，这是我们有意为之的。既然主角是女孩，她与家人及朋友的关系就会是最重要的部分，尤其是与家人的连结是最亲密的。我们希望深入挖掘这些情感与关系的复杂性。
问：《寂静岭f》中的「f」代表什么？是游戏中会解释的内容，还是开放式诠释？
冈本基：「f」可以有很多种意义，我们希望保留这个谜团，让玩家在游玩过程中自己去思考与解读。它不是只有一个解释，我们希望每位玩家都能找到属于自己的答案。
问：距离上一款正统系列作品已经13年了，你对《寂静岭》的看法是否有变化？
冈本基：我是在2019年加入Konami的，担任制作人大约也有五、六年了。我回顾了系列过往的发展，无论是正统还是衍生作，都意识到现在必须推出一款全新的作品，才能为系列注入新生命。我们珍惜旧粉丝，但同样希望吸引新世代的玩家。
问：你们每个人如何定义《寂静岭》的本质？
Albert Lee：对我来说，《寂静岭》的核心是心理恐惧——那种源自内心深处的恐惧，而不是单纯的外部威胁
Al Yang：我也这么觉得。对我来说，《寂静岭》更像是一种「氛围」——那种令人窒息、压抑的沉重感。
冈本基：身为制作人，我会避免只是一味复刻过去的成功经验。这也是我们邀请Ryukishi07加入的原因，我们希望为系列带来新鲜感。
Ryukishi07：我觉得《寂静岭》就像是派皮，恐怖只是外壳，里面包裹的才是真正想传达的内核。玩家咬下去后，才会发现其中的真意。
问：你们如何调整叙事与设计，让玩家在恐惧与紧张之间产生新的体验？尤其现代玩家更倾向「看到」威胁。
Al Yang：这是个很有趣的问题。很多人说他们喜欢被吓，但其实他们真正喜欢的是紧张感，是那种等待中的不安。《寂静岭f》就是朝这方面去设计的，例如资源稀缺、行动受限、狭小空间等，都会带来压力。即使你看到敌人，真正让你恐惧的是你自身的脆弱。
问：你们如何在讲述传统日本元素时，兼顾全球玩家的接受度，特别是在剧情与谜题设计上？
Al Yang：我们将谜题设计看作是一种「虚拟观光」体验。我们希望视觉与谜题呈现能给人熟悉感，又带点时间与空间上的错位感。即使玩家不是日本人，也能理解。比如稻草人就是个好例子，它具备强烈的日本文化象征，但直观上也容易被全球玩家理解。
问：这次作品似乎比系列其他作品更注重「美感」，你们如何在叙事中平衡美与恐怖？
Ryukishi07：就像料理一样，调味方式决定它是辣是淡。概念也是如此，展现方式决定它是美还是恐怖。任何事物都可以有美的一面，也可以呈现成令人不安的样子。当你同时看到两面时，你才会触碰到真正的核心。
冈本基：我们和美术kera、Ryukishi07以及NeoBards进行了许多讨论，才确立了美与恐怖的系统。这一切的成果都来自于这些交流。
问：开发过程中有没有哪些印象深刻的设计调整或艰难取舍？
Al Yang：三年前，我们公布了《寂静岭f》的首支预告，由一家重要的CG工作室制作。预告中花朵意象受到非常热烈的回响，也因此我们决定在正式游戏中更深入探索花朵美学，并让它成为游戏风格的一部分。
问：战斗系统出奇地爽快却不失紧张感，你们如何在满足操作感与心理张力之间取得平衡？
Al Yang：节奏是关键。这不是玩家能不能反击的问题，而是这些动作发生的速度和频率。我们采用资源控制系统，例如闪避需要消耗体力，因此玩家不能无限闪避，这也就自然地放慢节奏，迫使玩家更谨慎地观察敌人动作，同时留意自己的资源。这种张力就来自于「我能做什么，但我该何时做」。
问：取消远程武器后，对游戏策略有什么影响？
Al Yang：传统动作游戏中，敌人与玩家的距离能让你判断安全与否。但在全近战系统下，你总是处于危险边缘。
我们用新的机制来替代远程战略，比如可以集中注意力标记多个敌人，就像旧作中的瞄准机制。虽然距离被拉近，但我们仍保留了策略性，只是转化成更近距离、瞬间决策的玩法。
在访问过程中，我们不仅看见了制作团队对《寂静岭》系列核心精神的坚守，也感受到他们在系统革新、美术风格与文化诠释上的大胆尝试。从昭和年代的日式氛围，到纯近战为主的战斗体验，再到对心理恐怖与女性议题的深刻描绘，《寂静岭f》无疑是一场熟悉又陌生的精神试炼。
而究竟这趟回归本源却又重塑自我的旅程，能否为《寂静岭》系列开辟出新的未来？就让我们一同等待正式发售那天，走入这片沉寂又诡异的土地，亲自揭晓属于每位玩家心中的答案。
除了专访，我们也在活动现场进行了约5个小时的试玩，玩家可以点击这里查看《寂静岭f》的试玩文章哦！游戏将于2025年9月25日正式登陆PS5、Xbox Series X|S 以及PC平台，感兴趣的玩家不妨前往官方网站查看更多资讯，一起踏入这场花与迷雾交织的噩梦世界吧！
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