【CF 2025】网络漫画Tahilalats创作者专访：坚持诚恳的创作哲学，IP成长的策略与故事

在Comic Fiesta 2025（CF2025）期间，小编有幸采访了印尼知名漫画家——Lick（Palik），他是热门网络漫画Tahilalats的创作者。自2012年起，Lick将个人经历和印尼文化融入漫画，幽默风格独特，不仅在印尼，也在马来西亚及东南亚拥有大量粉丝。

问：请先做一个自我介绍吧。

答：我叫Lick（Palik），是Tahilalats的创作者。我从2012年开始创作，到现在已经超过十年。当时我还在大学读 土木工程，平时喜欢创作漫画，并分享给朋友看。我尝试把自己的作品做成不同的形式，比如漫画、文章或者插画，于是就有了Tahilalats，这也是我众多作品中的一个平台和载体。

问：在你刚开始创作漫画时，有没有想过作品会被世界各地的读者看到，甚至突然爆红、走向国际？

答：就像我之前提到的，我从2012年开始创作漫画，并一直持续到2015年。真正的转折点是在2015年，那一年我开始稳定地把作品上传到社交媒体，尤其是Instagram、Facebook、Twitter（X）等平台，而且几乎是每天更新，一直持续到现在。可以说，Tahilalats是承载我所有创作的一个「家」。

但在最初，我从来没想过自己的作品会被其他国家的读者理解，尤其是马来西亚。说实话，我一开始创作漫画，目标受众只有印尼本地读者。很多故事都源自我的个人经历，紧扣我熟悉的文化背景，比如朋友之间的小故事，内容并没有刻意做国际化。

只是因为我每天持续创作，慢慢发现有些故事可能不仅在印尼能被理解，在马来西亚也同样适用，毕竟我们在文化和语言上有不少相似之处。所以当我知道印尼以外的读者也能看懂故事和画面时，真的非常开心。

如果从数据来看，印尼是受众最多的国家，而马来西亚则排名第二。这一点对我来说，是非常惊喜、也非常感激的事情。

问：那你认为，马来西亚粉丝最容易与你的漫画产生共鸣的地方是什么？

答：我觉得原因和之前提到的一样，我创作的故事大多来自生活本身，包括我的个人经历、朋友的经历，以及我所处环境中的日常片段。虽然漫画是用印尼语创作的，但正如我之前说的，我们在语言和文化上有不少相似之处。所以即便有些读者未必能完全理解所有情境，他们依然愿意去理解内容，比如通过阅读评论区来补充上下文。

另外，我早期的核心受众主要是千禧世代（Millennials）。这一代读者喜欢挖掘故事背后的含义和语境，愿意花时间去理解内容，这一点和Z世代（Gen Z）不太一样。相比之下，Z世代的注意力更短，更强调快速获取信息。

因此在现在的创作中，我也必须调整叙事方式。比如在漫画的第一格（Panel）就要设置足够有吸引力的「钩子」，让新读者一眼就抓住重点，愿意继续把整篇漫画看完。

问：你觉得为什么即便你的幽默是用印尼语表达，依然能与世界各地的粉丝产生共鸣？

答：正如我之前提到的，我创作漫画时只想保持真实，内容大多来源于我自己的经历，也没有脱离印尼文化太远。但从2015年开始，我们几乎每天都会创作漫画、漫画条或动画，这样持续不断的输出为作品被海外读者理解提供了更多可能性。

当然，我也相信，并不是我故事中的所有内容都能被其他国家的读者完全理解。但由于每天都有新作品发布，就会有更多读者逐渐理解并喜爱我们的故事。

此外，作品被其他国家的粉丝喜欢，不仅仅取决于故事本身。很多时候，可能只是因为画面、角色表情、色彩或视觉美感吸引了他们。总的来说，吸引读者的因素是多方面的，不仅仅是语言，但这些因素共同作用，让更多人能够理解并喜爱我们的故事。

问：随着来自不同东南亚国家的粉丝增多，你有没有受到本地趣事或粉丝故事的启发，考虑未来将其融入作品？

答：我觉得尤其是马来西亚，未来或许可以创作一些特别故事，比如让我们的主角Ben和Agus来访马来西亚，体验当地文化或语言上的差异，这样的设定会带来一些文化冲击和趣味互动。这样一来，不必仅仅是翻译漫画，而是通过角色亲身体验，让读者感受到故事与他们文化的联系。另外，我们也可以考虑与本地IP合作，不仅能让作品更贴近当地读者，也有助于提升角色的认知度和影响力。

问：之前在Twitter（X）上，你的漫画有英文版，但最后一篇更新是在2021年。你为什么会停止更新？未来有计划继续英文版吗？

答：我们之所以停止更新英文版，主要是因为当时的漫画只是从印尼语直接翻译成英文。但实际上，并不是所有作品都能被全球读者理解。即使翻译成英文，很多文化背景的笑点或情节依然难以传达，因为文化差异依然存在。因此，我们决定停止直接翻译，而是创立一个面向全球读者的专门账号——Mindblowon Universe。这个账号的故事更贴近全球背景，有些甚至采用无对白动画，让读者无需语言也能理解情境。通过这种方式，我们希望提升作品在海外的认知度。

问：就像你说的，面对全球读者，文化差异会让一些印尼语的笑点在翻译成英文后难以传达。你怎么看待这个问题？你认为这是拓展国际受众的挑战还是障碍？

答：就我个人而言，我依然会创作真实、诚恳的漫画，讲述我想表达的故事。但如果想在印尼以外获得更多受众，理想的做法是在各国设立专门的代理或团队。比如在马来西亚，我们可以有一个当地团队，帮助我们创作、提供文化参考，从而为每个国家量身打造特定漫画。这可能是更有效的策略。至于我的主账号和社交媒体，我仍会延续过去 10 年的创作风格，保持日常创作的规律与风格。

问：看着今天的Comic Festa，现场的氛围和发生的事情，你觉得有没有哪一刻值得被改编成Tahilalats漫画？

答：从我最新的漫画公式来看，由于受众发生了变化——从千禧世代转向Z世代甚至Alpha世代，加上社交平台的算法也在改变——现在的创作公式要求漫画更具代入感，故事更深入，能打动人心。

所以，当我观察现场环境时，会发现许多场景其实很适合创作深度叙事的故事。比如，来参加活动前，一些人可能觉得自己有点「另类」或者与普通人不同，但一旦进入活动现场，就像是参加了一场属于自己的派对。这个活动能接纳各种兴趣和文化的深层表达，让每个人都被看到和认可。基于这样的感受，我觉得完全可以创作类似的叙事故事，去展现人与环境、人与文化之间的互动与共鸣。

问：Tahilalats在马来西亚、印尼乃至东南亚都很有知名度，你也与很多品牌合作过，比如《海贼王》《蜡笔小新》以及Garuda等。你如何确保在合作中仍然保留Tahilalats的核心精髓？如何维持这一点的？

答：对我来说，创作者的角色非常重要，必须保持作品最初的DNA和创作理念。即便我们的作品跨足多个行业，这一点也不能改变。我们的做法是寻找平衡点，确保每一个合作项目仍然保有核心DNA，同时适应品牌方希望传达的信息。

因此，我们公司在运营上区分了创意部门和商务部门。这样我可以持续注入Tahilalats的创作灵魂，而商务团队则负责拓展IP的各种可能性。创作者的作用就是守护DNA，让营销人员、CEO和经理理解作品的灵魂，从而在与各类品牌合作时，确保核心精神不被改变。

问：既然你已经与很多品牌合作，观众能期待未来会有更多合作吗，比如与大型品牌或知名 IP 的合作？

答：当然可以。我认为 IP 成功的关键在于认知度（awareness）。即使观众不了解背景故事或作品设定，仅通过视觉就能对角色产生兴趣，这本身就是一种成功。通过与多个品牌的合作，可以延续和扩大IP的生命力。我们每天仍在创作故事，但合作能让IP的影响力进一步扩展。

问：Tahilalats曾作为印尼漫画IP参加过像新加坡Comic Con这样的大型活动。在国际环境下，你从观众对你的幽默和角色的反应中学到了什么？

答：无论是去新加坡、马来西亚、台湾还是香港等地的活动，我都会观察来自不同国家观众的反应。即便他们不了解角色的背景故事或设定，他们最初的兴趣往往来自视觉效果。我认为视觉本身就是一种全球通用的语言，观众能够理解角色的肢体动作、表情和视觉呈现。

许多印尼以外的观众会被这些肢体动作和表情吸引，之后才会进一步去探索角色背后的故事和设定。因此，我认为视觉表现力对于海外读者尤为重要。

问：最后一个问题，你希望给马来西亚粉丝传达什么信息吗？

答：首先，我想分享一下我们的下一步计划。这是我们10年IP发展经历的成果。在过去的十年里，我们已经建立了类似「网络文化网页漫画」的形式，让印尼读者熟悉Tahilalats品牌和视觉风格。接下来，我们希望让主角被更多人认识，因此将推出书籍系列。首本已经发布，名为Ben’s World，未来计划每年持续推出6到10本漫画书，让读者可以收集，同时了解Tahilalats宇宙的设定与背景。

这是IP开发的基础方式，就像日本一样。我们的IP发展分为两条线：一条是网络文化、幽默梗和可共鸣内容，另一条是世界观和设定的扩展。通过两条线并行发展，可以让 IP 更加完整。

最重要的是，我想对马来西亚的朋友们说：感谢你们一直以来的喜爱和支持。我希望能在这里建立更大的粉丝群体，并推出更多衍生产品，比如与本地品牌合作或参与各类展览。我希望能成为连接马来西亚粉丝与我们作品的纽带，让我们的创作在体验感和情感共鸣上都能持续成长。

问：这是不是意味着马来西亚粉丝可以期待与本地品牌的合作？

答：是的，我希望如此。目前一些代理和品牌已经与我及团队进行讨论和会议。我们计划在明年开展一些合作，可能会在马来西亚的特定地点或地标进行。我非常高兴看到十年前的创作如今能拥有更多受众，尤其是在马来西亚。再次感谢大家的支持。