《末日地堡》（Silo）第三季将于2026年7月3日在Apple TV+首播，这一季不仅延续了系列一贯的悬疑基调，更将带来角色关系的重大转折与故事世界观的深度拓展。小编有幸与主演Common、Alexandria Riley、Rebecca Ferguson、Graham Yost、Jessica Henwick以及Ashley Zukerman进行采访，与他们探讨在塑造角色、探索剧情主题，以及幕后拍摄过程中的真实体悟。
从Sims夫妇之间前所未有的权力角力，到Juliet在失去记忆后重新认识自我的旅程，再到Daniel与Helen这条全新感情线如何在阴谋与信任之间逐步建立，这一季的《末日地堡》显然比以往更加大胆，也更加贴近人心。
Rebecca Ferguson与Graham Yost
问：《Silo》是一部未来题材的虚构作品，但剧情却映照出许多真实而当下的「梦魇」，比如全球变暖、美国与伊朗之间的战争、人工智能、虚假信息和假新闻。能谈谈这部剧与现实之间的相似之处吗？
Graham Yost：很多都是无意中的巧合。这部剧改编自Hugh Howey十三四年前写的小说，原著里就已经谈到了AI和其他技术，也提到了与伊朗的冲突。我们保留了很多这些设定。
而且我们是三年前写第三季的剧本，那时候这些议题还没有像现在这样升温，所以我们当时根本没料到会这样。但我也想说，当你真正完全理解Silo（地堡）里到底在发生什么之后，你会发现，你以为正在发生的事、或者别人告诉你正在发生的事，其实并不是真正的事实。
问：请问Rebecca能谈谈作为执行制片人的工作体验吗？说说这部分工作是如何一步步发展过来的？
Rebecca Ferguson：Graham当时拿着剧本来找我，我读了之后觉得很棒。
但当时剧本还不算完美，而且我对要签约拍四年的戏也有点害怕，所以我当时退了一步。但我心里一直放不下那种好奇心，我一直想知道，他们最后会选谁来演这部剧？后来我们又开了一次会，Graham跟我说，你之前担心剧本里的那些问题，我们已经做了调整。我当时心想，哇，这改得真快，太厉害了。然后他说，要不你来当执行制片人吧？我当时甚至要在桌子底下偷偷上网查”电视剧执行制片人到底是做什么的”，我完全没概念。
但对我来说，我并不是单纯地「接下了」制片人这个角色。它给我带来的，是能够进入这部剧背后那些核心的房间、了解那些让这样一部剧运转起来的”齿轮”。我会坐进和Apple开会的房间里。我被邀请进入编剧室。我得以学习这样一部大型剧集背后的运作方式。这一切真的很棒。
问：接着上一个问题——既然您最初是有些犹豫的，而您又把这部剧称为自己的「孩子」，您怎么看待故事以及Juliet这个角色一路走来的发展？从演员的角度，您又是怎么看待这一切的？
Rebecca Ferguson：是的，我说它是我的「孩子」，是因为你能从头到尾亲眼见证一件事的成长，你能参与到它的成长过程之中。
而事实是，Hugh Howey写出了一个非常出色的角色。然后我们又遇到了Graham这样的人，真正去创造出一个世界，去喂养这些角色，给他们注入生命，让他们「起死回生」。然后我们才能去演绎这一切。
从第一天起，这一切就让人非常兴奋。每次我们拍一季的时候，比如第一季，Graham会在片场，他会在我们拍摄的同时跟我「推销」第二季的故事。所以我会提前知道接下来会发生什么，这对我来说非常棒，因为我能提前知道我的角色弧线会走向哪里。我的角色一直在变化、在前进，而我往往在很早之前就已经知道她接下来会经历什么。所以，这整个过程真的非常美好。
问：您会如何描述Juliet在第三季中所怀抱的那种驱动力和热情？
Graham Yost：推动Juliet前进的那种热情——我们都很喜欢这个想法，应该说我们都很享受这个设定。Rebecca也一样喜欢，这个角色一直非常有动力、非常清楚自己想要什么，她不想成为领导者，她其实并不真的想当治安官，但她在第一季利用这个身份去追查George到底发生了什么事。而现在，她去了另一个Silo（地堡），必须在那里求生，还要和一个人合作，经历种种事情。
但她始终被一种东西驱动着——去寻找真相，并真正地、实实在在地为她的Silo服务。然后她醒来，发现自己什么都不记得了，却发现自己成了镇长。我们觉得，这设定很有意思。把这个角色、把Rebecca放进这样一个位置去演绎，是件很有趣的事。然后你看完这一季就会发现，这个角色是如何一步步发展的。她不会一直停留在那一个状态里。但这是一个非常好的起点。
问：请问Rebecca，在这一季开场时，Juliet迅速失去了记忆，几乎忘记了关于自己过去的一切。您是如何去演绎这种失忆感的？现实生活中您自己有没有经历过短暂的记忆空白？
Rebecca Ferguson：嗯，以前我还喝酒的那段日子，确实有过不少记忆缺失的经历（笑）。至于我怎么去演绎这个角色——这其实跟你怎么去研究任何一个角色是一样的。我们会讨论它，分析它。剧本里都写着。你会坐下来，跟剧本材料相处，故事就在你面前一点点展开。
有意思的地方就在于，我们会讨论：等等，如果我记得这一部分，那我应该也会记得那一部分吧？然后我们就得展开这样的对话，把整段记忆的旅程梳理出来，让它在逻辑上说得通。但演绎这个状态本身并不难，难的反而是从那种状态里走出来。
问：Rebecca在演了Juliet这么多年之后，您现在对她的理解，和您刚接演这个角色时相比，有什么不一样？
Rebecca Ferguson：其实没有什么我不理解的地方了。这个问题有点难回答。我最近正好跟Graham聊过这个话题。我很喜欢Juliet最初被塑造出来的方式，她有自己的「DNA」。
她能修东西，对吧？她懂机械。东西坏了她能修好，但她自己却破碎得一塌糊涂，而她却不知道该如何修复自己。所以她身上积压了层层叠叠的创伤。然后，就像你刚才说的，当她进入Silo Two之后，她必须和一个人产生互动，她需要这个人的帮助，这个孤独的人。但他帮助了她，她也帮助了他。
突然之间我们就要去处理这种「互动」，我在片场的时候，有时候Graham也在，我会说，不对，她不会这样做的，她为什么会用这种方式跟他说话？Graham会说，因为她需要他，而且我们需要这个角色往前走。这其实是个挑战，因为演一个孤立、疏离的Juliet反而更容易，第一，她本身就足够强大，要为她创造出成长弧线非常困难，因为她太强了。演她那种「断开连接」的状态，比演她「建立连接」的状态要容易得多。
问：第三季开始揭露Silo的起源故事，请问Graham在探索这部分故事时，最让您感到兴奋的是什么？
Graham Yost：我们感觉自己正处在整个剧集的「中点」，因为我们知道总共会拍四季，所以我们觉得有必要在这个时候给观众一些答案。而这一部分内容其实也早已写在原著小说里。
原著三部曲中的第二本《Shift》（转移），其实就深入挖掘了起源故事。所以我们采取了和Hugh不同的方式去处理它。他对我们想出来的方式还挺兴奋的，我们把它处理得更像是一部政治惊悚片，并加入了Daniel和Helen之间的爱情线。通过这条线，我们能够揭示这一切是如何开始的，到底发生了什么。你不会一次性了解到所有的事情，但你会了解到很多，所以到第三季结束时，观众已经获得了相当多的答案。第四季还会有更多的内容，但至少不会让人有那种”被一路吊着、直到最后才给答案”的感觉。
问：拍摄过程中有没有什么有趣或离奇的故事？
Graham Yost：有件事我真的不能说，但确实挺好笑的。之前有人问Rebecca，这次拍摄跟拍《沙丘》之类的大片有没有相似之处？她当时说没有，那些都是在外景拍的。结果后来她自己也来到了外景现场——一个非常巨大的场景，到处都是灯光、吊臂之类的设备，规模丝毫不输那些大制作。她当时就说，哦，这跟《沙丘》也差不多嘛（笑）。
不过要说真正值得一提的，应该是第三季我们同时有两个摄制组在工作：一组负责拍起源故事，另一组负责拍Silo（地堡）的故事线。这种状态持续了好几个月，真的非常累人。
Rebecca Ferguson：外面发生过一件事，效果非常有冲击力。大家都在问我，你准备好接受这件事要发生了吗？我当时说，亲，我可是拍过《Mission》（碟中谍）的人，没什么能吓到我。结果那件事发生的瞬间，我手里正端着一杯咖啡，整杯全洒到了我朋友Shane身上——他演的是Knox，整个人都被咖啡淋湿了，我们还得赶紧给他换一套衣服。挺好玩的，真的，你得在现场才能体会到那种感觉。
问：在之前的采访中，您的对手演员们都一直在称赞您是一位出色的演员兼制片人。在片场，您最喜欢的是哪种时刻？为什么？
Rebecca Ferguson：很高兴他们这么说。在《Silo》里，我喜欢的太多了。当你拿到剧本的时候，我们会经历一个非常庞大的流程。这次采访只是个简短的访谈，但背后是几个月的筹备工作。编剧们花了大量的时间去写剧本。我们会读剧本，然后提出意见——不过我们不会把它叫做「notes」，因为那样编剧会生气（笑）。
然后我们会和导演们坐下来讨论。整季我们一共有四位不同的导演，每位导演负责三集左右，对吧，三集、三集、四集。然后你会去读这一场戏，提出各种想法和问题，角色就是在这个过程中慢慢「活」起来的。再之后就是排练阶段，等我们到了片场，会把这些场景走一遍，排练它们。这是我最喜欢的时刻，甚至比Action和Cut那一刻更让我喜欢。就是在我们一起创作的那个阶段，因为一切都摆在桌面上，可以随意调整。Graham会在场，大家都会在场，我们可以随时改变形状、自由发挥。是的，非常好玩。
问：这一季让观众同时跟随两条时间线——过去和现在。你们是如何构建这一季的结构，让这两条平行的时间线能够让观众顺畏地接受？这其中最大的难点是什么，你们是如何平衡的？
Rebecca Ferguson： 用AI来排时间表呀（笑）。
Graham Yost： 我们并没有用AI来排时间表（笑）。我想说，你刚才说的每一点都问得很好，因为这确实是我们的一个顾虑——我们能让它行得通吗？而这之后就成了我们的工作目标：我们要如何讲述这两条故事线，让它们能够彼此呼应、协同运作？
中间有个时间点，我已经不记得具体是什么时候了，但我们突然意识到，哦，Juliet正在经历的失忆，可以和Daniel的姐姐Charlotte所经历的失忆相互呼应。于是我们就能感受到，哦，这件发生在她身上的事，其实早在三百五十多年前就已经开始了。当我们开始尝试这种平行叙事的时候，我们发现这两条故事线其实在互相支撑，尽管它们有时候走向的方向截然不同。
但这也变得很有趣。问题在于，观众是否会喜欢在这两条故事线之间来回切换？而从我们自己的感受、以及观看剪辑后的成片来看，我们的感觉是——是的，这样处理是可行的，并不会显得太突兀，反而挺有意思的。
问：在制作设计方面，这一季有哪些值得分享的幕后设计？
Graham Yost：我能说的是，我们有一位非常出色的制作设计师，Nicole Northridge，她真的非常出色，还有一支同样很棒的团队，我非常喜欢和她合作。
她和她的团队提出了各种各样的想法，我们会聚在一起讨论。而这正是Rebecca作为执行制片人能够发挥作用的地方——她也能参与到这些讨论中，去思考各个空间要怎样才能呈现出彼此的不同之处。她从第二季就开始和我们一起工作了。她当时想出了Silo 17和Silo 18在视觉上要如何呈现出不同的风格。到了第三季，我们有大量发生在地堡外部的场景，那部分的设计也成了她的职责所在。
Rebecca Ferguson：我特别喜欢的一点是，当你看到这些场景设计时，会觉得，对，这就说得通了，这样设计就对了。
Graham Yost：没错，我们需要让人一眼就能认出，这是一个不同的地方，但同时又要让它感觉依然属于这个世界的一部分。
问：您有没有什么印象深刻的趣事，是在拍摄这最新一季时发生的，让您觉得特别好笑或难忘的？
Rebecca Ferguson：你得知道，我们拍完第三季之后，大概休息了三个月。三个月。三个月的休息时间。然后我们就接着拍完了整个第四季。所以我们现在脑子里其实根本还没真正「结束」某一季、转入宣传期的状态。我们脑子里塞满了二十集的内容，还有一堆我们现在还不能透露的趣事。我都不知道该从哪件事说起。
在片场，我们身边有特别多有趣的人。对你们来说听起来可能很无聊，但我们真的会一起大笑、开玩笑、玩「猜字谜」游戏。Shirley Remy简直就是猜字谜大师。我之前完全不知道她这一手，到后来才发现。「两个音节，第一个音节听起来像……」她会整套地表演出来，就像四分卫在场上指挥一样。
Graham Yost：是啊。我说一个不算好笑、但挺值得一提的事，要追溯到第一季结束的时候。其中一个让我印象很深的时刻是，我在跟Rebecca讲第二季会是什么样子，当时是在治安官办公室拍摄间隙，我们俩坐在一间牢房里，就坐在那间牢房里，我把第二季的故事讲给她听。
这件事的关键在于——你可能不太喜欯用这个词，但Rebecca确实是这部剧的「主角」，海报上的脸就是她的脸——我们在第一季已经建立起了非常好的合作关系，而像这样的时刻，就只有我们两个人，一起去琢磨接下来要怎么走，这不是要把任何人排除在外，而是这件事必须要能成立。当我能把整个故事讲给她听，我们能一起讨论它，那种感觉就是，好，这会很好玩。对于一部规模这么大的剧来说，能有这种”从最根本上，我们知道这能行得通”的感觉，真的很重要。
Rebecca Ferguson：有一件事我真的很喜欢——在很多大型电影片场，演员们通常都会有所谓的「明星拖车」（star trailers），就是那种巨大的拖车，演员们待在里面，你们应该见过这种东西吧？但我们没有这样做。
不是那种大篷车，那叫什么呢？就像建筑工地上常见的那种小屋，对，类似那种小屋，但我们把它们排成了L形，中间铺上了草坪，绿色的那种。所以整体看起来像个马蹄形，每个人都有自己的小房间，然后我们摆了一些桌子在外面，所以我们一直都是一起吃饭的。我们还有一棵很大的橄榄树，挂着马戏团风格的彩灯，放着音乐，整个氛围非常有合作感。所以我们总是聚在一起，剧组人员也会出来，我们就一起吃午饭。
这听起来可能有点傻，但很多电影片场其实是非常孤立、疏离的，会有那种「大明星」独自待在某个角落，大家彼此之间没什么互动。但我们这个剧组就像一个大家庭，我们一起吃饭，一起分享心情，一起哭过，一起笑过。我想，这正是我会怀念这一切的原因。它就像是……它就是我们的生活。
Common与lexandria Riley
问：请问Common身为一位音乐人，曾凭《Selma》的电影歌曲《Glory》获得奥斯卡奖，想请问您过去和现在作为音乐人的经历，对您作为演员的工作有什么帮助？而对于Alexandria，在这一季Camille与Sims之间充满冲突的夫妻关系，您会怎么形容？
Common：说实话，音乐启发了我成为一名艺术家。这是让我第一次意识到自己可以成为艺术家的事情。
所以对我来说，音乐是通往表演的一个台阶，也以一种方式塑造了我——在艺术创作中，你必须能够用最真实的方式表达自己，发挥想象力，保持自由，同时也要足够开放和谦逊，才能不断进化。这就是音乐真正帮助我成为演员的地方，无论是在表演还是讲故事方面。我觉得它也让我学会了跌倒之后如何重新站起来。我是说，在我的音乐生涯里，在录音室里，在舞台上的各种时刻，我都曾跌倒过，无论是象征意义上的还是字面意义上的，然后你必须重新站起来。
所以表演这个行业里的一些事情，比如没拿到角色时的那种被拒绝感，或者没拿到第二次试镜机会，或者当天的拍摄不顺利，我觉得音乐已经让我提前做好了准备。
Alexandria Riley：关于冲突这一点，我觉得这一季Camille和Sims之间发生的事情真的很令人兴奋，因为这是我们之前从未在他们身上见过的状态。他们一直都很紧密、很稳定、很确定彼此。
无论外面发生什么，他们都会把问题带回家里，一起想办法解决，他们是一个团队。但这一季我们看到他们被迫分开了。这里出现了权力关系的变化，地位的转变，这引发了大量的冲突，并产生了连锁反应，波及到整个 Silo（地堡）。
所以看着他们去摸索这种新的关系状态是非常有趣的，而且并不容易，实际上简直是一场混乱。我觉得我们会先看到他们彼此分裂，然后才会看到他们重新走到一起。我认为观众会很欣赏看到这段关系的各种不同面貌，因为这很真实，很有说服力，只是这一季的赌注更高了。这就是我们这一季在他们身上看到的东西。
问：这一季想要表达的，关于一代人的选择如何影响后代的主题，您怎么理解？
Common：我认为这一季确实是在探讨——了解自己从何而来、了解一些自己的历史是多么重要，了解过去哪些东西是有用的、是你仍然需要从过去保留下来的东西，同时也让你能够去做出选择：好，这件事发生过，但我们现在不再需要它了，它已经不再适用了。
所以这一季，正如你在预告片里看到的、正如你看剧时会感受到的，主题就是「记忆」。我自己的人生中也常常会有这样的时刻——我需要记住自己是谁，记住自己从哪里来。所以这一季对我来说，就是有意识地去深挖这一点，并强调它有多重要。而我也很高兴这一季我们能够看到他们是怎么进入这些Silo（地堡）的，因为我自己以前也一直好奇这个问题。所以很高兴故事里终于交代了这一点。
Q3. 这一季中，你们两位的角色在某种程度上几乎「互换」了位置。我想这在塑造角色的过程中一定很有意思。
Alexandria Riley：是的，绝对是。角色之间权力的转换非常精彩，我们也玩得很开心，确实享受这个过程。我们会争论，会聊到——他会跟我说，你不应该这样做，我不知道为什么你现在是负责人。但这其实很有趣，因为它打开了很多对话的空间，因为Rashid之前已经处在过这个位置，那本来是属于你的角色。所以这其实就像是把接力棒传递过去，不是吗？
Common：而你并不想把接力棒交出去。
Alexandria Riley：是啊。所以在片场之外去消化这件事，跟在片场上演出它一样有趣。我们也在这些场景上做了很多功课，因为我们也想要保留的是他们彼此之间的爱，因为这是真实的，对吧？这是一段感情，你们会一起经历各种事情。是的，这一季的情况被放大了，但我们想要确保始终紧紧抓住他们之间的爱，并想办法在他们经历这场动荡的同时把这种爱表现出来。
Common：没错，没错，我觉得Alex说的关于「爱」的那部分非常重要，因为即便你和你爱的人之间发生了冲突，爱也不会消失。只是你们意见不合，你甚至可能会质疑对方。有时候我看着我女儿会想，你是谁？你在做什么？但我依然爱她，你知道吗。所以我觉得Robert和Camille看着彼此，都在问：你现在到底是谁？甚至 Robert 也在审视自己：我现在到底是谁？因为他一直投入、付出自己的那些东西，原来并不是他以为的那样。所以我们之间的这种冲突，是令人兴奋的，真的非常精彩。我很喜欢Robert Sims和Camille Sims之间存在的这种冲突。而Alex确实把「IT负责人」这个身份演得很有自信，她完全掌握着权力，没人能跟她唱反调。
Alexandria Riley：他整路都在嫌弃这件事，嫌弃得很。但说真的，这很有趣，是一个非常好玩的动态关系，可以去探索。
问：您觉得观众会如何看待这一季中关于你们角色的新故事和新叙事？
Common：是的，我真的觉得大家会非常喜欢这一季。我不是那种到处跟人说「快看我的」那种人，但我已经跟我的朋友们说了，等第三季播出吧，就像是有什么很新鲜的音乐要发布一样。我自己也非常期待。
我觉得观众会对角色们的发展方向感到惊讶，不只是我们的角色，还有很多其他角色，故事走向都会让人意外。有很多你以为自己知道的事情，其实你并不知道实情。我觉得这一季把这种感觉进一步加强了，而且你会看到更多人性化的故事。你会更深入地了解Camille Sims是谁，更深入地了解Robert Sims是谁。我觉得这能让观众更能与这些人物产生共鸣。所以对我来说，这是我们做过的所有季里我最喜欢的一季。我相信观众会喜欢的。
Alexandria Riley：我也这么觉得。我特别喜欢的一点是，它可能会带来一些不适——这倒不是不好的意思——因为已经有几位采访者问我们：你们俩在干什么？发生了什么事？你们为什么要这样做？我觉得这种反应总是很令人兴奋，因为它新鲜、它新颖，能让观众保持兴趣。我觉得这都要归功于我们的编剧团队，他们真的非常有胆量。从第一季开始我们就知道，在这部剧里你永远没法放松，你永远不知道下一周哪个角色还会留在剧里。所以我很喜欢编剧把这两个角色这样「搅动」了一下，这也会让观众跟着被搅动起来，可能会让人不得不去「选边站」之类的。我觉得这非常令人兴奋，希望观众也能跟着我们一起接受这种变化。
问：这个问题想问 Common：您大半生都在为社会变革奔走呼吁，扮演一个角色专门维护现状的人，对您来说有什么特别吸引人的地方？
Common：我接下这个角色的时候，首先就是单纯喜欢这部戏的剧本写得好，但我当然也意识到，这个角色Robert Sims其实跟我本人完全相反。他是站在维护现状的那一方，为了那些掌权者，他会去操纵别人，甚至会去杀人。这跟我本人完全相反。
但我一直很珍视表演和塑造角色这件事的一点，就是它能让你更理解人——理解那些和你不一样、想法和你不一样的人。要真正进入Robert Sims的皮肤和基因里，我会想：到底是什么会让一个人真心愿意站出来维护掌权者？答案显然是，他真心相信这就是最好的选择，尤其是考虑到他并不是一个冷血杀手，Robert Sims不是反社会人格者，也不是精神病人。他相信自己所做的一切，是为了这一万人的最大利益，包括他的家人。也有人跟我说过，看到他和儿子、妻子在一起的样子真好，因为这能让你理解他是一个有血有肉的人，也能让你更理解他为什么要这样做。当你看到这些的时候，你会明白，有些人做这些事，只是因为他们觉得自己是在保护、在为他们的家庭、社区、国家创造一个安全的空间。我很喜欢演这个角色，因为它让我更理解这一切。我也很高兴Robert自己也在经历他自己的觉醒过程，他并没有一直停留在原地——如果他一直停留在原地，那就太无趣了，而且也不符合现实，因为我自己也在成长，即便我一直在为社会变革发声，我自己也在成长，也越来越能理解其他和我不一样的人。所以我觉得Robert Sims也正走在这样一条路上。
问：Camille的道德立场充满争议。我们能说她是一个「为了正确的理由做错事」的角色吗？
Alexandria Riley：绝对可以。这正是我塑造这个角色的方式。我觉得观众对此会有分歧，但对我来说，这就是我的理解方式。
她被推上了这个权力的位置，而在此之前，她和丈夫一直都在质疑Silo（地堡）内部那些不为人知的事情，他们一直希望能为儿子的未来获得更多信息。但当权力从Rob手中转移到她身上时，她被赋予了大量的信息，并被告知，如果某些事情没有发生，所有人都会完蛋——所以她处在一种左右为难的境地，因为她心里想的全是她儿子的生存、她丈夫的生存。而现在，她肩上还背负着一万人的生命。所以我觉得，她所做的那些决定，都是在巨大的压力之下做出的，都是不可能两全的局面。
随着剧情的发展，我们会看到这一切是如何一点点侵蚀她、压在她身上的。但她确实——是的，这就是我塑造她的方式——她本质上是一个善良的人，只是做出了一些糟糕的决定，而且用一种相当可疑、见不得光的方式去执行这些决定，但其实这也是我们所有人在特定情境下都可能会做的事，尤其是作为父母、作为伴侣的时候——有时候真的是不成功就成仁，不是吗？所以是的，这就是我对这个角色的理解方式。
问：Sims一家在很多方面是剧中最完整的一个家庭单位——有孩子，有共同的历史。我想问，你们两人是如何建立起这种关系的？这种准备工作有多少是你们一起完成的，又有多少是各自独立完成的？
Common：我会说，Camille和Robert Sims之间的很多东西，一部分来自Alex和Rashid本身就很合拍、很自然的那种连接和氛围——彼此都很酷、很投契，愿意一起作为艺术家去创作，去打造这些故事，去讨论角色目前所处的状态，并且愿意去对台词、去排练。这部分功课确实存在，但它同时也是这种「连接感」和「努力」的结合。就像我第一次见到Alex的时候，我就觉得，这个女孩让我想起了我从小一起长大的某个人，或者说是我一辈子都很熟悉的某个人。我会觉得，她对卓越的那种执着，她投入的灵魂和真心，让我觉得：好，我们一定会有很棒的镜头化学反应。而我们也确实朝着这个方向努力——我们没有只依赖那种天然的默契，我们会说，来吧，我们好好聊聊这些角色，来排练一下这一场戏，或者，为什么我们要在这个时刻这样处理？这场戏不能跟我们之前演的那场用一样的方式去处理，肯定有些别的东西在发生。所以我觉得，当你遇到那些懂得运用自己天赋、同时也愿意为之付出努力的艺术家时，这就是我们之间的那种关系——我们运用了彼此的默契，但也为它投入了实实在在的功课。很高兴你能感受到我们在屏幕上的那种化学反应。
Alexandria Riley：是的，我完全同意刚才说的这些。而且我觉得——我也跟你说过这句话——你为这件事立下了一个标准。因为当我刚被选中演这个角色的时候，第一件事，也是Rashid主动提出的要求，就是：我需要在开拍前先见见这个女孩，我们需要先看看彼此合不合拍。在正式开拍之前要先互相认识一下，这样到了片场上才不会显得生硬或别的什么的。他从一开始就立下了这个标准。
在整个拍摄过程中，我们在镜头之外也一直保持着这种相互支持的关系。如果其中一个人那天状态不好，另一个人就会去鼓励对方，所以我们确实在这上面下了功夫。如果我们对某些场景的处理感觉不太对、不够自然，我们也会去找导演和编剧沟通。但我觉得，戏里和戏外的努力，确实是一种均衡的状态。我记得有些时候，我自己心情不好，你就会跟我说，你最好打起精神来，你最好振作一点，你得把这份功课做好。我们就是这样一直互相督促着对方往前走的，而这种状态后来也自然映照到了镜头上，我觉得这一点非常重要。
问：这个问题想先问Alexandria，Common都听什么样的音乐，他有给过您什么建议吗？或者您有没有听过他唱歌？还有请问Common在拍摄《Silo》期间，您有没有从中获得过创作音乐的灵感？接下来会不会有新专辑？
Common：说实话，当我在拍戏、塑造角色的时候，我很少会去做完整的专辑项目。因为我把自己完全投入到这件事里，我把全部的精力都给了它，我觉得它需要我所有的注意力，需要我整个的灵魂。你知道，作为艺术家，我们会付出很多，我们给予很多。所以我想确保自己完完全全投入到《Silo》当中。所以我从来没有试图在拍戏期间做一整张专辑，可能会客串写一段verse，或者抽空写一首歌——我确实做过这样的事情。但现在我确实有新音乐要发布了，因为我是在两季拍摄之间的空档完成的。我正在和制作人Madlib合作推出一张新专辑，专辑名叫《Still Waters》。我非常期待把它发布出来。但在拍摄《Silo》期间，我确实没办法真正投入去做专辑，所以是在拍摄间隙完成的，等我们拍完之后才最终完工。
Alexandria Riley：他总是会跑来跟我说，你得去听听这些人的音乐，给我放一些新歌。但其实，在知道自己要和Rashid演对手戏之前，我就已经是他的歌迷了，而且当时我以为他们选错人了（笑）。我当时非常紧张。我记得你叫我过去片场，在正式进片场之前我们有个见面会。我当时在拖车里，想着，他马上就要进来了，我们要见面了。然后我见到了他，我当时心想，就是这个人啊。但是真的，我从小就听他的音乐长大，是他的大乐迷。然后能跟他待在同一个房间里，一起分享音乐，发现我们品味相投，真的有种不真实的感觉。真的很开心，很有趣。
Common：那真是一种缘分，我们能这样连接起来——其实还有最后一件事，我知道我们时间不多了，但我知道你听了一定会喜欢——在我们的杀青派对上，我表演了节目，因为我知道她本身也是一名音乐人，她是个艺术家、音乐人、声乐演唱者、歌手，她本身就有艺术天赋。我在台上把她叫上来，我们一起表演了我的一首歌，叫《The Light》，她唱了那首歌，全场都觉得太精彩了。所以我们其实从一开始就是因为音乐连接起来的，等整部剧拍摄结束的时候，我们又一起同台表演了一次。所以音乐一直是我们这段关系的一部分。
Jessica Henwick与Ashley Zukerman
问：Daniel和Helen的故事线让人联想到1970年代的阴谋惊悚片，比如《暗杀十三招》（The Parallax View）和《秃鹰七十二小时》（Three Days of Condor），但同时它又非常贴近当下，因为我们正生活在一个真相被操纵、被扭曲的时代，对吧？
Jessica Henwick：我觉得这个解读非常精准，是的。
Ashley Zukerman：我觉得这是个非常精彩的观察，你说得完全没错，我觉得Hugh Howey写这些小说的时候，背景设定就是放在当下的，这样他才能去探讨你刚才提到的这些问题。
问：这部剧在一些特定的粉丝群体中获得了很大成功，您怎么看待粉丝们的各种评论？您是期待大家全是正面评价，还是您更乐于看到各种各样的反馈，无论他们说什么？
Jessica Henwick：我当然希望大家对这一季的评价是正面的。我自己也是这部剧的粉丝，我特别喜欢读到Daniel和Helen的故事，而作为这部剧的粉丝，我一直特别渴望知道答案，所以这条故事线出现的时机感觉刚刚好。而且作为粉丝，知道这是一个完整规划好的四季故事弧线，也让我感到很安心——它有一个从一开始就计划好的结局，我们不是在乱拼乱凑、随便往墙上扔东西看能不能粘住。
问：Helen被描述成一个习惯把人归类、贴标签的人，而Daniel则打破了她这种本能。能谈谈这两个角色之间的化学反应吗？在镜头前、镜头后，你们的互动过程是怎样的？
Jessica Henwick：是的，我觉得这种习惯可能一直影响着Helen的感情生活，她总是很快就把人归类。我们在第二季的初次见面那一幕里看到，她一开始就觉得自己已经完全摸清了Daniel是个什么样的人——他是个政客——但他却给了她一颗Pez糖果，让她大吃一惊。我觉得在整个第三季里，每次她以为自己已经把他看透了的时候，他总能再次让她感到意外，而这种事对她来说是很罕见的。她很少遇到能跟她”势均力敌”、正面较量的人。是的，他以一种我认为情侣之间最理想的方式去挑战她。
问：Helen看起来是一个非常坚定、对自己的信念很有自信的人，而且她一直把职业生涯放在个人生活之上，然后Daniel出现了。他是如何影响Helen的？又为什么会影响她？
Jessica Henwick：我觉得他们之间有一种亲缘般的契合。我觉得孤独的人往往能认出另一个孤独的人，这是一种近乎瞬间产生的化学反应。你很难具体说清楚是因为这个或那个原因。我觉得这种东西是没法硬凹出来的，它存在就是存在，不存在就是不存在。我觉得她几乎是立刻就感觉到了这种化学反应，但实际上她在拼命地抵抗这种感觉。我觉得她整个人都太专注于自己的事业了，她整个人生都是围绕着这件事在运转的。我不认为她在剧集开始的时候有兴趣进入一段感情，甚至在整整八集的故事里，恋爱这件事也始终不在她的计划清单上。
问：你们两位有没有从自己所演的角色身上学到一些东西，然后把它运用到日常生活当中？
Ashley Zukerman：是的，对我来说，通过演绎Daniel，我在整部剧的过程中慢慢开始理解，他有一段复杂的成长经历，人生中也有过一些创伤性的经历，但在整部剧里，他选择去接受这段历史，以及随之而来的痛苦，这样他才能真正从这些痛苦中解脱出来。我觉得这是个很美好的领悟，也许这就是我从他身上学到的东西。
Jessica Henwick：我的回答可能听起来像是在抄他的答案，但其实不是。我觉得过去当不好的事情发生在我身上时，我常常会想，真希望我能直接把它从脑子里切除、抹掉。一直以来，我都非常擅长把事情「分隔归类」处理。但最近，我确实感觉自己经历了一段心路旅程，而这段旅程几乎是和Helen这个角色同时开始的——就像是把所有那些被收起来的「箱子」一个个打开，让一切变得凌乱，然后我意识到，对，我并没有变得更快乐，但我变得更丰富、更复杂了，而这其实没什么不好。我不需要把那些东西重新收起来藏好。我觉得不好的记忆和美好的记忆一样，塑造了我们这个人，而这部剧本身也是在大量地探讨记忆，以及我们讲给自己的那些故事。所以，是的，我确实觉得自己从Helen身上学到了很多。
问：关于这两个角色之间的关系，一开始是某种相互的怀疑，然后慢慢发展成一种相当深厚的感情，或者说爱情、浪漫的关系。对你们两位来说，让这段感情显得「水到渠成」而不是「操之过急」的关键是什么？
Ashley Zukerman：我觉得你刚才说得完全正确。我们确实非常努力地不让这段感情显得操之过急，我们知道，尽管两人之间早期就有很强的连接，但我们真的希望让它显得真实，所以我们尽可能地把那种关系往后拖延。他们会不断地挑战自己，即便他们可能已经感觉到了彼此之间的连接。就像我们在现实生活中一样，我们内心的种种想法会不断去质疑、挑战这些感觉，我觉得我们就是在每一个当下去寻找那种真实的状态，我觉得这正是帮助我们塑造出这段关系的关键。
Jessica Henwick：是的，我觉得，显然你不会想提前「演出」那个结局。如果作为演员你已经知道，哦，他们最后会走到一起，你是不会想把这种「已知结局」的心态演出来的。我觉得他们俩其实都是非常理性、偏「右脑思维」的人，说实话，他们会一直在过程中不断地把这段感情「最小化」——是的，我们之间确实有连接，但当下的情况非常特殊。是的，我们之间确实有连接，但这并不是真实的现实生活，这只是我们现在所处的一个「泡泡」里。这种状态也只持续了这么久而已——我觉得Helen会一直不断地把这件事最小化，所以我也想忠实于这一点去演绎她。
问：巴西有一句名言「没有记忆的民族，注定要重复过去的错误」，这句话似乎和《Silo》非常契合，对吧？
Ashley Zukerman：我也这么觉得。我觉得这是一句很重要的话，而且——你说的不只是「民族」，我是说，你指的既是个体也是整个社会，我觉得这两个层面在这部剧里都有所体现，这也正是这部剧想要探讨的问题。
Silo（地堡）本身的记忆是非常有限的，他们只知道过去几代人之间发生过的事情。而我和我姐姐所经历的，则是一种彻彻底底的「记忆缺失」。「没有记忆，我们究竟是谁？」这是一个非常深刻的问题。而我们在我这个角色身上看到的是，一旦失去那种记忆、那种经验，不知道自己从哪里来，不知道自己犯过什么错误，无法借此去成长和学习——或者说，一个社会如果没有机会从错误中成长和学习——你最终就会变成一个空壳，任由别人往里面填塞他们想让你相信的任何故事。是的，一个没有记忆的社会，可以被各种现代的故事和现代信息所填满，而这是非常危险的。我觉得这正是我们这部剧想要讲述的故事。
问：你们两位在剧中分别扮演了一名记者和一位国会议员，如今几乎每个国家都会谈到这两种身份——总有一个国会议员和一个记者，可能在彼此对抗，也可能在彼此结盟。能谈谈对这两种职业的看法吗？开始饰演这些职业之后，你们对它们的看法有没有发生改变？有没有特别喜欢或特别反感的地方？
Jessica Henwick：我不觉得我的想法有什么改变。我一直都非常尊重新闻这个行业，尊重那些愿意把自己的名誉、声誉甚至生命都押上去、只为追求真相的人。我觉得这是一份非常崇高的职业。我并不觉得自己的看法因此发生了什么变化。
Ashley Zukerman：我觉得这个故事的处理方式非常细腻、观察得很到位，因为——我并不只是「一个国会议员」，你也不只是「一个记者」。这些都是具体的人，有着各自具体的成长背景，所以这不是把「国会议员」或者「记者」简化成一个单一刻板的概念。
所以我觉得，这个具体的角色选择了从政这条路，我觉得这本身就揭示了某种真实——这意味着他确实相信存在一种能够支撑起这种政府形式的体制。我觉得，这或许是国会议员们之间唯一比较一致的共同点。但Daniel，我觉得他在身份认同上，更倾向于把自己当作一名「工程师」，而不是一名「国会议员」。但抱歉，回到你的问题，我觉得，他一开始对这个体制抱有的那种信念，随着剧情的发展，会慢慢被一点点侵蚀掉。
问：您刚才提到，您饮演的Daniel一开始对体制抱有信念，但随着这一季的发展，这种身份认同逐渐被「抹除」了。在塑造这样一个角色时，您是如何处理这种转变的——从一个已经被建立起来的角色，最终变成一个几乎要「从零开始」的角色？
Ashley Zukerman：你知道，这其实是一份礼物，能够拥有这样的机会去演绎——因为能在一个故事里塑造两种截然不同的心智状态，这本身就是一件非常难得的事。
但我的处理方式其实很简单，因为这个故事本身的性质，这个人一直在经历一段旅程，他不断在获得新的信息。所以我真的就是想尽可能地贴近自己本身去演绎他。我想把所有我自己身上那些「怪异」的特质都倾注进这个角色里。我想尽可能地把他的创伤和复杂性都个人化，赋予他尽可能多的怪癖、细微之处，让他尽可能地感觉像是一个活在2026年的当代人，这样，当那个「转变」发生的时候——当他失去记忆的时候——观众能感受到的，仅仅是这些特质的「缺失」。我猜这就是我的处理方式——就是去看看会发生什么，去探索「没有记忆的你，到底是谁」，包括行为习惯，包括说话的方式。是的，这给了我一个很有意思的视角，去看待我们所有人，以及角色塑造这件事本身。是的。
问：《Silo》最让您感到着迷的地方是什么？
Ashley Zukerman：着迷……我不太确定该怎么说，但我知道，我从一开始就特别喜欢的一点是，这个故事的讲述方式非常具有人性的温度。市面上有很多后启示录式的悬疑「盲盒」故事，但这部剧真正特别的地方在于，它让人感觉每个角色都在不断地与自己内心搏斗，努力去做正确的事。
而且，感觉Graham想要讲述的，是一个关于「希望」的故事。它不是一个单纯冷酷、残忍的故事，而是一个关于希望的故事，关于如何在自己内心守住那一点点光亮。是的。
Jessica Henwick：我觉得这部剧非常大胆，我觉得它愿意去冒险、去做一些大胆的尝试。比如把你在第一集就介绍给观众的角色直接「消失」掉，更换主角，这本身就是一次很大的冒险。而到了第二季第一集，那一集几乎是无声的，几乎没有任何对白。这在电视剧领域是非常大胆的尝试。我觉得Graham并不害怕去突破边界，这种风格一直延续到了第三季和第四季。
问：在拍摄这部剧的过程中，您有没有什么印象深刻的趣事或经历？无论是很好笑的，还是不那么好笑但您仍然记得的事？
Ashley Zukerman：有，这其实挺糟糕的，因为我真的——这可能是大家都会说的一句话，或者至少有些人会这么说，而且这其实是个谎言——我是说，我真的很喜欢拍这部剧的每一天。但很不幸的是，我实在不太擅长想起具体的趣事。
Jessica Henwick： 有很多小事，对我们来说当时觉得特别好笑，但说出来可能也没那么好笑。我们就是一直互相开玩笑、互相调侃。
Ashley Zukerman：是啊，就是那种——可能对我来说、或者对我们俩来说意义重大的小事，对你来说可能根本不算什么。整个拍摄过程，就是……纯粹的快乐。每次我拍一部剧的时候，我都会想，我得确保自己能讲出一个趣事来。就像，每部剧至少得有一个趣事吧。但真的很抱歉，我实在想不出来。
以上就是完整的访谈内容啦！《末日地堡》（Silo）第三季将于2026年7月3日在Apple TV+首播，感兴趣的观众可以到官方网站查看更多剧集资讯。