本文整理自电子期刊《Wanuxi 玩客》Vol.12、Vol.14~Vol.15的独家专题，并根据最近消息更新部分资讯。每周三《Wanuxi 玩客》都会推出各式各样贴近游戏主题的独家专题以及游戏优惠资讯，不定期还会送出各种免费游戏回馈读者的支持。如果不想错过我们电子期刊的优质内容，那就马上订阅我们的《Wanuxi 玩客》！
浅谈Vtuber文化
相信就算是不碰ACG的纯玩家，也会在某些时刻接触Vtuber的身影。举凡游戏推广、游戏实况甚至是直接作为游戏的代言人，让人即使不知道Vtuber是什么来头，也会知道有这么一群人顶着二次元的头像在玩游戏，虽然大部分讲的是日语，但看着也能感觉到一些特殊的魔力。
而在6月30日，随着Hololive EN旗下的Vtuber Gawr Gura超越了开创Vtuber文化的始祖Kizuna AI，成为首位订阅数突破3百万的Vtuber，揭示着Vtuber的里程碑已经来到了新的一页。本期主题小编要来简单聊聊近年来Vtuber行业的发展轨迹，以及Vtuber文化逐渐开始火爆的原因。
Vtuber鼻祖-Kizuna AI
目前业界公认的，将Vtuber这个定义推广出去，并将其发扬光大的便是Kizuna AI。在2016年12月1日，Kizuna AI（绊爱）在自我介绍影片中正式出道，将自己定位为Virtual Youtuber，简称Vtuber，自此开启了一个全新的时代。由于动态捕捉的技术在近年来逐渐成熟，因此Kizuna AI在影片使用上了全身的动态捕捉，借由控制好调整好的二次元模组，在各种影片中出演各式各样的桥段。
尽管初音未来作为虚拟人物也同样在二次元圈子为人熟知，但在当时Youtube的观众算是第一次见识到成为Youtuber的二次元人物，对于这样的企划可说是前所未见，并且Vtuber本身的影片也足够有趣，在当时引起了不小的轰动，Kizuna AI的人气也跟着水涨船高。随后以虚拟偶像活动的Kizuna AI，开始受到日本国内的邀请，出席了各种活动，并担当产品代言人，进一步让社会开始意识到Vtuber或许会成为未来的全新行业类别，就在这时不论是公司还是个人都尝试以自己的方式进入这片领域。
Vtuber四天王时期
到了2017年下半年，各家公司开始推出尝试推出Vtuber的企划。由于3D模组需要精确的动态捕捉技术，以3D形式活动的Vtuber往往需要许多技术研发人员来进行管理和运营，造成了当时经营Vtuber往往意味着必须投入大量的人力、物力和资金。而在这时，也开始出现一些使用Live2D技术出道的Vtuber。
Live2D顾名思义就是不使用3D建模，仅使用2D形象搭配头部动作的动态捕捉来模拟现实人物的表情变化等等，以类似游戏实况主的方式来进行实况。虽然并不能像全3D的Vtuber那样进行很大幅度的活动，但后来也证明单靠Vtuber的扮演者（俗称魂或中之人）的互动魅力，也足以吸引到一大票的粉丝。
当时各家的Vtuber开始逐渐发展出各种各样的人设及风格，并努力尝试各种影片企划和粉丝互动，开启了所谓的Vtuber战国时代。在这个圈子的人们以当时人气最旺的老大Kizuna AI、Mirai Akari（未来明）、电脑少女シロ（Shiro）、Kaguya Luna（辉夜月）以及由大叔扮演的二次元狐娘Nekomasu称为Vtuber界四天王（Vtuber四天王有五个人是常识）。
打破角色设定更加讨人喜欢?
每一位Vtuber在尚未活动时，路人首先看到的必定是他或她的二次元形象，而这些形象往往代表着人们对该角色的第一印象，因此初期Vtuber会围绕着角色设定来和观众互动，像是上期提到的Kizuna AI会在影片中强调自己是人工智能，便是中之人遵循角色的典型案例。
然而作为Vtuber四天王的第五天王Nekomasu，首先作为男性却顶着狐娘的形象出道，大叔嗓音也和形象极度不符，在影片中更是直接讲述自己现实生活的真实经历，完全的打破了Vtuber的人设。
没想到的是，大叔这样的行为反而拉近了他与观众之间的距离。由于不必顾虑自己的真实样貌以及身份，Vtuber比起露脸的实况主可以在企划或者话题上更加放得开。随之带来的便是观众能够和在二次元形象背后的扮演者，也就是中之人产生非常强烈的共鸣。这种网友们称为「撕皮」的行为开始逐渐受到认可，也让打算踏入这个圈子的人相信「或许我也能成为Vtuber」得到了许多勇气，圈子也开始加入大量的新鲜人。
直播势力的崛起
时间来到了2019年末，这时的Vtuber圈子也出现了极大的变化。首先便是由企业主导的Vtuber在技术和宣传手段上开始展现出优势，公司往往一次过推出多位Vtuber，并让他们彼此联动来拉抬人气。其次便是以影片为主的Vtuber成长速度开始和直播势Vtuber逐渐拉开差距。
由于以发布影片为主要活动形式，往往意味着需要大量的后期时间，制作成本也随之提高。更重要的是，由于Youtube的演算法也更加青睐能够稳定发片的频道，因此观看时数长以及发片频率更高的直播势Vtuber更加能够被观众认识。2020年全球疫情的关系，人们有了更多的时间泡在网络上面，更加地推动了Vtuber的在线观看人数和人气，最后下面的这两家企业开始取代了Vtuber四天王，成就目前Vtuber的霸主地位。
粉丝剪辑让更多人看到Vtuber
而同一时间，另一个势力也逐渐壮大，那便是被称为Clipper或字幕搬运组的影片转载者。由于Vtuber们的直播往往是长时间的，大部分观众也没办法将完整的影片观看完。于是开始有一批该Vtuber的粉丝自告奋勇地将部分有趣的片段剪辑下来，自力翻译片段或进行二创后，再放上自己的Youtube频道。甚至直接和其他同好组成字幕组，以便更有效率地翻译影片和跟进Vtuber的直播。
Miko absolutely destroys a poor soul on the Internet#miko_Art pic.twitter.com/YQS8EGnMED
— tian nya (@tiannya_) October 31, 2020
虽然算是处在灰色地带的行为，毕竟这些行为并没有经过官方的许可下进行。但是这些粉丝自发的分享行为，以及近似迷因的宣传手段，反而让更多路人见识到该名Vtuber的魅力，进而大量推动Vtuber主频道的人气，因此只要Vtuber本身不排斥这种行为，基本上Vtuber和Clipper属于非官方的合作关系，甚至Vtuber自己平常也会去找精华剪辑片段来看。
鲨鲨3百万，全新的里程碑
在6月30日，Hololive EN的Vtuber Gawr Gura在Youtube的频道订阅数量正式超越了Kizuna AI，并在7月4日成功地突破了3百万，成为现今订阅数最多的Vtuber。然而可怕的是，这位Vtuber是在去年9月13日才正式出道的，仅仅花了291天就超越自己V界的大前辈。（更新备注：截至11月22日，Gawr Gura的订阅数已经来到了3.59百万。）Gawr Gura除了自身的性格和直播内容吸人眼球以外，作为Hololive针对海外市场的计划之一，可说是证明了Vtuber文化逐渐受到日本以外地区的认可，在这之后肯定还会有更多的Vtuber团体加入这个行业。
看起来，这个Vtuber文化正在成长为ACG的主流文化，但在这个过程中，并非没有其黑暗的一面。在这个新兴产业下，依然有无数的Vtuber遇到各种恶劣的环境和事件，最后不得不选择退出。下面小编回来分析Vtuber所面临的的难处和以及这个文化未来的发展走向。
压力非常大
直播势Vtuber的确获得了比较大的优势，但同样的是，随之而来的长时间工作强度也是普遍的问题。毕竟就以同样性质演出的偶像来说，偶像对观众露脸的时间并不长。而这些Vtuber一个星期就有好几天会进行直播，甚至每天都有安排行程。长时间的直播往往意味着Vtuber需要花费大量的时间进行企划构思、直播互动、以及社交媒体运营，来维持和观众的亲近感以及热度。虽然大部分的Vtuber都是乐在其中，但往往也会因此出现一些身体熬出状况的例子。（更新：在11月9日的时候，Inugami Korone（戌神ころね）就因为来自各个方面的压力而被诊断出自律神经失调，需要休养一段时间才能回归直播。）
而直播也会让Vtuber遇到各种突发的紧急状况，像是直播上遇到观众骚扰或是捣乱等等，一些分不清现实的酸民甚至会去骚扰现实生活中的扮演者。这时Vtuber的应变能力和抗压能力就会直接影响直播的气氛。万一处理不好也会导致人气下滑甚至拖累朋友而更加自责的情况发生。
技术瓶颈
现今的新进Vtuber基本上都是以2D形象作为出道，原因就像上期提到的成本低廉以及简单，但是技术瓶颈仍未突破，Kizuna AI目前的动作捕捉技术仍然算是业界顶尖。当然像是Hololive和Nijisanji的企业势在2D形象企划成功后，也有在后续推出3D模型的企划，而在国外也有像是Codemiko的虚拟实况主做出了欧美写实风的虚拟形象，效果也非常的好。
Vtuber之间竞争激烈
既然Vtuber们是以Youtube、Twitch等作为平台来进行活动，那么必然也同样会遇到Youtuber们一样的问题，那便是市场竞争激烈的问题。为了让自己的频道获得更多的曝光，Vtuber往往会选择透过和其他Vtuber联动的形式来彼此推动新观众。然而，观众们的时间每天最多只有24个小时，到最后观众们也只会固定在自己最喜欢的几个频道上长期观看。这样大者恒大的情况，对于只依靠直播来进行活动的Vtuber，其事业可说是相当的危险，常常就会发生Vtuber因为收入不多而必须兼职，因为兼职无法时常开台，没有常开台导致观众流失最后离开圈子的Vtuber比比皆是。
所以，Vtuber文化会一直火下去吗？
小编认为，Vtuber透过虚拟形象减低了现实的隔阂与冲突，虚实交错的反差，营造出和观众更加放松和真实的互动感，是以往的媒介所不能达到的，而这样的特性就证明了Vtuber文化并不是一个时尚的潮流，而是戳中人性最原始的需求，陪伴和安心感。而随着日本以外的地方开始注意到这项技术的潜力，各个地区的人们也会开始发展出贴合当地风气的Vtuber文化，因此短时间内，我们会看到更多不同样貌的Vtuber出现在人们视野，Vtuber文化也会一直存在下去，就像现在的Youtuber和直播主一样。
如果我们把时间拉得更长一点，未来的Vtuber或许会发展成两种方向，一个是和观众频繁互动，注重回馈粉丝的偶像模式。另一个则是砸重金提升并突破技术门槛，进而提升整个业界的知名度，吸引更多的资金来到这个产业，最后反馈回Vtuber圈子的企业家模式。小编也相信未来这些动作捕捉技术会成为更加简便易用的VR技术基础，到那个时候，Vtuber就和玩家一样，只是人们在现实生活以外的另一个身份。
Discussion about this post