Polygon Pictures工作室总裁主题分享：揭秘日本动画为何如此强大的原因！

在 ASEAN Digital Content Summit 2025 中，Polygon Pictures 总裁约翰·盐田修三（Shuzo John Shiota）分享了主题为「故事叙事的种子」（Seeds of Storytelling）。在本次分享中，约翰·盐田修三提出了他个人的理论，解释为何日本能够成为全球故事叙事领域的强国，尤其在动画与漫画方面。他以自己作为「跨文化孩子」（在美国与日本两地成长）的独特视角阐述这些观点。

约翰·盐田修三是 Polygon Pictures 的总裁兼首席执行官，这家公司成立于 1983 年。Polygon Pictures 被公认为全球历史最悠久的 CG 动画工作室，并在马来西亚和印度设有分公司。多年来，Polygon Pictures 获得了多个国际奖项，并创作出许多享誉全球的作品，例如《Transformers Prime》和《Stillwater》。约翰·盐田修三本人在美国长大，之后回到日本。他特别强调自己并非艺术专业出身——在从事第一份工作六年半之后，他才进入动画产业。

为什么日本动画如此强大？

约翰·盐田修三认为，日本动画的力量源自其深厚的故事叙事传统。日本拥有长达 2,685 年的叙事文化，这一传统深植于历史并代代相传，使其在全球动画领域独树一帜。作为一个岛国，日本在漫长的发展过程中逐渐形成了独特的叙事身份。他特别提到「无常」的主题，这种对瞬间与消逝的感知是宫崎骏电影等作品的重要精神核心。也因此，日本动画不仅仅是视觉娱乐，更是一种具有深度与文化共鸣的视觉叙事。

从产业规模来看，日本动画在过去十年间实现了翻倍增长，如今已达到约 228 亿美元的市场价值，其中超过一半（51%）的收入来自海外。日本动画的产量同样令人惊叹，每年大约有 300 部电视动画与 80 部动画电影问世。这种产能得益于丰富的知识产权（IP）生态系统，其中超过 73% 的新番改编自漫画、轻小说与游戏。凭借这一庞大的创作体系，日本动画在文化与经济层面都产生了深远影响，不仅孕育了诸如《宝可梦》、《七龙珠》这样的全球性 IP 特许经营品牌，也显著推动了日本的旅游产业发展。

约翰·盐田修三进一步指出，若干关键的历史、地理与文化因素，为日本叙事传统的繁荣创造了肥沃的土壤。首先，日本拥有悠久且相对孤立的历史。作为一个主权国家，日本在 1639 至 1853 年间曾经历过长达 220 年的闭关时期，使其得以发展出极具独特性的文化与艺术风格，例如浮世绘，而这种影响至今仍深刻地体现在现代媒体作品中。

其次，日本与自然的关系极为深厚。身处环太平洋火山带的日本，长期受到地震与火山等自然力量的冲击。这种环境孕育了以自然崇拜（神道）为核心的信仰体系，人们相信神灵寄宿于万物之中（泛灵论）。因此，日本文化中普遍存在拟人化倾向，从地标到井盖都可能被人格化，从而衍生出无数角色创意的可能性。

在哲学层面，「物哀」的思想也对日本叙事产生了重要影响。这一理念意为「对无常的感知」，强调在转瞬即逝的瞬间中发现美，例如樱花飘落的刹那。它赋予了日本作品以独特的共情、感伤与深度。

此外，日本社会的非宗教性与情境道德观也塑造了创作环境。约翰·盐田修三指出，大多数日本人并不严格信奉宗教，因此文化禁忌较少。创作者能够更加自由地探索复杂甚至争议性的主题，包括直观的暴力与性表现，从而让叙事呈现出更广阔的多样性与道德暧昧性。

语言的特性同样发挥了作用。日本文字体系同时使用汉字、平假名与片假名，其中汉字具备表意性。约翰·盐田修三认为，这种特性让日本人的大脑在处理文字与图像时有独特优势，消除了「阅读文字」和「阅读漫画」之间的心理障碍，使得视觉叙事自然成为全民普遍接受的表达媒介。

最后，日本社会的高度安全性为儿童提供了独立成长的空间。孩子们从很小就能独自上下学，自由探索世界。这种无人监管的自由时间成为培养想象力的土壤，让他们能够在成长过程中更早接触并发挥创造力。

在总结中，约翰·盐田修三概述了日本动画产业的发展历程与全球影响，并再次强调，故事叙事与文化身份正是日本动画最关键的差异化优势。而视觉叙事这一核心能力，则始终是日本动画在世界舞台上屹立不倒的根本所在。

见解与建议

此外，约翰·盐田修三在随后的问答环节中也分享了许多切实的见解与建议，回应了关于创作、行业挑战、科技应用以及领导哲学等多方面的问题。

对年轻创作者的建议

约翰·盐田修三建议年轻创作者专注于寻找自己故事的「种子」——一个真实且属于他们自己的想法。他指出，正规的艺术教育并不是成功的前提，行业中许多人都是凭借热情以及对艺术的吸收而自学成才。在如今网络资源丰富的时代，例如 YouTube，创作者可以随时学习。他认为，真正的关键在于热情、投入，以及细致的学习态度（例如逐帧分析动画）。这些因素才能帮助创作者不断提升自己的叙事能力。

鼓励人们坦然表达自我

约翰·盐田修三鼓励人们去拥抱自己独特的身份。他用了一个比喻，指出人与人之间仅有极小的差异（大约 0.05%），而这种差异可以被看作是绝望的来源，也可以被看作是喜悦的根源。他分享了自己的经历：学习社交礼仪与文化（即所谓的「读空气」）反而帮助他找到了一套属于自己的目标。他总结说，找到表达真实自我的方式是一段普遍存在的人类旅程。

动画产业中最艰难的时刻

谈及在动画行业中最困难的时刻，他直言，每一个时刻都充满挑战。他半开玩笑地说，那些能够在这个行业坚持下去的人，或许都是「受虐狂」。但他随即解释，这些不断的挑战反而能带来情感上的满足，也正是因为这种成就感，大家才会持续投身于这个行业。

对科技与 AI 生成内容的看法

对于 AI，约翰·盐田修三坦言自己「并未与之完全和解」，但同时认为 AI 是解决动画制作成本不断上涨的必要工具。他表示：AI 可以高效地处理其中 80% 缺乏创意性的工作，而人类艺术家则将精力集中在剩下 20% 能够真正展现艺术差异的部分。他相信，这将迫使艺术家不断提升自己的技能。同时，他坚信观众能够直觉地分辨出「带有 AI 味道」的内容，而这种内容并不适合用来支撑真正具有分量的长篇叙事。

作为领导者，如何判断自己是否正确？

当被问及领导者如何知道自己在公司经营中是否做对了决定时，他阐述了自己的哲学。他认为并不存在绝对的对与错，所有的决定都是相对并依赖于情境的。他把自己的角色比作是不断衡量公司「节奏」的人。他的决策基于保持公司内部积极的律动，同时与市场的节奏保持一致，就像摇滚乐队的主唱一样，引领整体的节奏与氛围。

职业生涯中最令他印象深刻的事物

约翰·盐田修三表示，最令他印象深刻的是那些源自创作者「内心深处」的故事提案。它们承载着个人的经历、哲学与信念体系。他会寻找故事中那些根本的、能够引发共鸣的人性共通点，并在这种共通性中建立情感联结。相反，如果一个故事提案虽然在技术上无懈可击，却显得缺乏原创性，只是在追随市场趋势的轨迹，那么它并不会打动他。