【独家】Wanuxi专访本地著名爵士吉他手和爵士教育家——Az Samad！本人曾参与《No Straight Roads》制作！

Az Samad是马来西亚本地著名的爵士吉他手和爵士教育家，从小开始就接触到游戏，喜爱的作品也很多，比如《The Legend of Zelda》系列和《Metroid》等。长大后，喜爱玩游戏和音乐的他也在机缘巧合之下，参与和涉及了许多游戏音乐相关的表演和制作，从此便和游戏音乐结下不解之缘。

而Wanuxi有幸能访问Az Samad这么一号人物。在这篇访问中，我们将可以了解到他对本地游戏界音乐的未来以及前景有着什么样的期待和看法，还有他本人未来的长期计划。接下来就让我们看看访问的内容吧。

Wanuxi：向玩家介绍一下你自己吧。以及说一说您目前正在进行的一些项目。

Az Samad：我是Az Samad，是一位爵士吉他手、作曲家、同时也是一名教育家。我作为一名专业的音乐家已经有24年了，目前也获得了4个音乐学位。曾经就读于美国马萨诸塞州波士顿的伯克利音乐学院，并在那里任教。

我当时第一次接触到游戏的音乐世界，是在一个旧金山湾区的一个游戏乐团里作为一位吉他手。后来在马来西亚，我与本地的乐团「Malaysian Philharmonic Orchestra」共同为「Distant Worlds：Music from Final Fantasy」进行演奏，而且当时我是该表演的古典吉他独奏者。

最近，我客串了Metronomik制作的游戏《No Straight Roads》，并创作了《DK West Encounters》这首歌。它是一首融合了嘻哈和 Dikir Barat等马来西亚传统音乐元素的歌曲。

至该游戏发布后，我就开始在Twitch平台上直播游玩《No Straight Roads》。在玩游戏的当儿，我也会和观众聊聊关于音乐或作曲的过程等等。我平常就有在Facebook和YouTube进行直播，所以在Twitch上直播也觉得特别有趣。

目前，我正在努力扩展我的吉他和音乐在线课程计划。最新的一个项目则是「Kelab Gitar Az Samad」，一个专门为想学习吉他的人所提供的每月订阅服务。只要订阅了，他们每个月都可以得到新的吉他课程。

Wanuxi：您在这个行业也有一定的时间了，请问您如何看待马来西亚游戏开发行业的发展?

Az Samad：我认为它正在以一个非常健康的方式发展着。通过年度活动LEVEL UP KL，我认识了很多行内的专业人士。而且我觉得这个活动，对很多人来说其实特别有帮助。我也觉得本地的游戏开发团队推出了很多很酷的游戏，时间上允许的话我喜欢逐一地去看看这些游戏。

在马来西亚有个有趣的现象就是，游戏音频（game audio）社区的发展趋势。我希望可以有更多的马来西亚人可以参与到游戏音乐的制作中，尤其在音频方面。我观察到在近年来，游戏音频在制作游戏时的需求不断地增长。而且音频对于游戏来说非常地重要，因为它可以帮忙塑造游戏的身份。

至于在游戏中加入或创造马来西亚身份的部分，我很乐意看到游戏中的音乐拥有更多属于马来西亚的元素或情感在内。本地的文化非常丰富，我们有很多来自不同洲属的传统音乐：从Dikir Barat到马来爵士，再到Joget, Inang和Ghazal，有太多东西可以玩转了。我相信，只要我们逐渐把那些元素都加入到游戏音乐中，就有办法带出更多的影响力。

以马来西亚嘻哈音乐为例，经过多年的发展，嘻哈音乐在这个国家的独特性逐渐变得更加明显。从Too Phat（马来西亚的嘻哈二人组）加入马来西亚音乐样本，让人更能接受马来语的说唱，这些真的使我们的音乐地位提高。对于游戏来说，我也希望这样的事情可以越来越普及。当然，这必须是以自然的方式融入进去，而不是为了一种象征性的元素，强制使用。

Wanuxi：您认为游戏是如何影响音乐潮流的，或反之亦然?

Az Samad：我觉得，目前最好的例子就是Riot Games旗下的虚拟女子组合——K/DA。她们是Riot Games在《League of Legends》游戏中引入的组合，并且成功地引领了流行文化。

K-POP、游戏、舞蹈三大结合！

现在人们都迫切地期待着任何来自K/DA的新消息。这就是K-POP如何有能力影响游戏音乐，并且间接性地影响着国际的流行音乐。就我个人而言，我喜欢K/DA的音乐，从动画MV的制作、舞蹈、甚至是别人的反应视频，我都觉得很有趣！

除此之外，从2005年到2010年的音乐节奏游戏《Guitar Hero》引起经典摇滚歌曲潮流也使这个曲风成功地再次受到年轻听众的欢迎。对此，我也觉得这个现象也是非常值得赞赏的。

Wanuxi：您的长期计划是什么？

Az Samad：我希望未来可以从事更多和音乐游戏相关的项目。在Metronomik帮忙制作《No Straight Road》的那期间是一段非常棒的经历，我也很期待看到他们在未来会有什么样的项目。在我的教育工作方面，我有扩大吉他教育项目的计划，并且为有志向的音乐家开设更多课程，以培养可持续发展的职业生涯。这是因为我觉得「饥饿的音乐家」（英文短语 starving musician：指音乐家为了艺术而挨饿）是一种消极和过时的观念，应该被抛弃。至于我自己的音乐项目，我计划在明年进行创作并发行新音乐。